商业广告设计的创意原则

动画制作的12原则具体是指什么 1.挤压和拉伸（拉伸和收缩） 这是第一次的12个原则，是夸大fexible机构的变形以实现有趣或更多显着的效果。 这一原则也可以在3D动画的各种技术来实现：皮肤和肌肉，弹簧，变形，网格的直接操作，...也可以试验新技术，一些还在开发中，如配重块动态模拟（加权）和IK系统（反向运动学）。 预期预期 原则有助于引导公众注视行动将要发生的地方。这是“宣布惊喜”的理想选择。因此，预期越大，惊喜越低，但悬念越大。 对于3D动画，您可以增加或减少包括运动保持在内的预期，并可以使用数字时间编辑工具（如曲线编辑器，时间轴或时间表）进行细化。 分期 通过这个原则，我们将场景的意图和氛围转化为角色的特定位置和动作。通过演出角色的关键位置，我们将定义动作的本质。有几种技术可以在视觉上讲述故事，隐藏或揭示感兴趣的点，或者链中的动作，动作 - 反应，是两个例子。 在主要和次要动画以及面部动画之前概述了分段。3D动画是预览此舞台的最佳工具，验证一切正常。我们还可以帮助您使用当代电影技术，例如慢动作，冻结时间和3轴相机移动，或便携式相机。直接动作和从姿势到姿势这些实际上是两种不同的动画技术。在直接行动中，我们一步一步地创造一个连续的动作，直到我们结束一个不可预测的动作，并且在姿势构成一个姿势时，我们在结构化的一系列关键姿势中分解动作。 3D中的直接动作是动作捕捉，动态模拟和旋转镜检。我们可以使用通道智能地混合不同类型的运动，包括关键帧和mocap（运动捕捉）。此外，我们可以使用曲线非线性地编辑，并分别编辑身体不同部位的运动。 连续和叠加的动作 这两种技术有助于丰富并提供行动的细节。在其中，运动一直持续到其结束。在继续行动中，角色在行动后的反应告诉我们角色的感受。在叠加动作中，多个动作混合，重叠并影响角色的位置。 在3D动画中，使用了许多连续动作，例如在衣服或头发的动态模拟中。3D动画软件中的图层和通道允许我们混合角色不同部分的不同叠加运动。 慢速输入和慢速输出 使用此原则，通过加速动作的中心，同时减慢开始和结束，可以实现有趣的效果。 在3D动画中，您可以使用曲线等时间编辑器以非常精确的方式获得它。如果使用动作捕捉，应提醒演员使这些入口和出口缓慢。有时也会使用相反的效果，特别是在商业广告或音乐视频中，获得超现实的结果，快速入口和出口。弧线当使用弧线为角色的运动设置动画时，我们将呈现自然的外观，因为大多数生物在弯曲的轨迹中移动，而不是完美的直线。如果我们不使用这些弓，我们可以给动画带来险恶的机器人触摸。 在3D中，我们可以使用约束来强制所有动作或部分动作进入弧形轨迹。即使动画捕捉也可以使用曲线编辑器进行细化，只要它不可编辑即可。 次要行动 这一原则包括补充主导行动的小动作。 至于3D动画，您可以使用动态模拟和脚本来控制大部分辅助动作，我们可以利用图层和通道创建不同的辅助动作，一层用于头发，另一层用于衣服，...... 定时 它是角色执行动作的精确时刻和时间，它为表演提供情感和意图。在讲故事时，动作的中断是一种极好的资源。 大多数3D动画工具允许我们使用非线性编辑器，剪切或添加帧来优化时序。我们还可以控制使用不同的轨道为不同的字符子的时机，和 - 轨道的人物的部分，因为cabeja，躯干，手臂...... 夸张通常有助于夸张人物，以反映动作的精髓。夸张的很大一部分可以通过Squash和Strech获得。 关于3D动画，我们可以使用程序技术，运动范围和脚本来夸大运动。我们不仅有表演本身夸大动作，我们还可以使用电影和编辑来增加片刻的情绪强度。 建模和坚固的骨架 建模和坚固的骨架系统，或者如30年代所说的坚固的绘图，将有助于角色活跃起来。由于模型设计不佳，重量，深度和平衡将简化生产中可能出现的复杂情况。此外，在将角色与相机对齐时，我们必须注意轮廓。 在参考3D动画时，我们必须熟悉骨架，并针对每个角色的个性和特定动作进行优化。 个性 人格或外表，就像它最初所称的那样，促进了角色与观众之间的情感联系。我们必须发展我们的角色，给他们一个有趣的个性，一系列清晰的欲望和需求，标志着他们的行为和行为。 运动的复杂性和一致性是我们可以在3D动画中轻松开发的角色个性的两个要素。我们应该开始通过书面人物的性格，它是如何移动，如何定义它反应不同的情况下，它如何与和反应等特点，个性......我们通过关键姿势完善我们的性格。3D 视觉风格动画的一些新原理 谈论3D时的视觉风格不仅仅意味着事物的外观。它对渲染，动画技术以及最重要的生产复杂性也有很大的影响。我们必须开发适合所有级别的制作，建模，动画，渲染等的视觉风格。例如，角色的建模或纹理中的任何细节都会使动画过程大大复杂化。 结合运动 如今可以组合来自不同来源的动作，我们必须寻找逼真的动画和动画之间的近似。在开始制作之前，我们必须在各种风格中定义清晰的动作和动画风格：物理卡通，逼真的人体运动，旋转，...如果我们使用动作捕捉，我们将不得不提醒演员增加他们的意图动作。 摄影 由于我们可以完全控制相机的移动和位置，因此我们必须将电影制作作为动画的重要组成部分。你必须密切关注布局阶段。此外，照明工作应特别注意，因为它对渲染系统和最终表面产生巨大影响。 面部动画 角色的大部分思想和情感都反映在他们的脸上。3D动画让我们比以往更能控制面部动画，因此我们必须确定面部控制的级别以及角色和制作的适当动画风格。在预生产期间，我们必须开始开发面部变形的目录，以及基本的动画周期，例如步行。在动画的眼睛你必须特别注意。 对这些动画原理的重新解读将有助于我们创造出现代和更可信的当代人物和情境。使用传统和当前原则规划和指导动画将使我们更有效。希望我的回答能够帮助到你

动画制作的十二原则是什么 12个原则是由沃尔特迪斯尼工作室的动画师在30年代创建的。动画的这些基本规则被用来指导生产和创造性的讨论，并帮助塑造更好，更快，年轻的动画师。这12个pincipios也有助于动画从一个新奇是一种艺术形式去的工艺，和最初应用于迪斯尼动画经典白雪公主，1937年，匹诺曹和幻想曲，40，小飞象，在4142年和Bambi，在1942年。 12个原则主要涉及执行动作，指导这个动作，代表现实，绘画，建模，......，解释现实世界的物理，以及编辑一系列动作，即动作。如今他们仍在工作，因为他们帮助我们创造更可信的角色和情境，并产生更大的影响。当然，必须重新解释和扩展这些原则，甚至还必须添加一些其他原则来支持动画中使用的新样式和技术。这是因为，在30年代，主导风格，几乎是独家，是叙事动画卡通姿势。在此期间，动画的技术和风格以及项目的规模发生了巨大变化。在30年代，几种技术尚未完全开发，例如相机移动或照明，或者它们被误解，例如停止运动或旋转扫描）。此外，该相机不可移植，没有非线性编辑或动作捕捉，视频游戏...其他的艺术形式已经演变与技术，创造新的语言和原则，这就是为什么这些12早期动画也需要发展。 以上就是我对动画制作的十二个原则是什么回答，希望我的回答能够帮助到你

网络广告创意原则是什么 网络广告创意就是广告人员对确定的广告主题进行的整体构思活动，为了让网络广告达到最佳的宣传效果,根据网络媒体的特点，充分发挥想象力和创造力，提出有利于创造优秀甚至杰出广告作品的构想。创意策略以研究产品概念、目标消费者广告信息和传播媒体为前提、是广告活动的灵魂，也是一则广告是否成功的关键。 一:目标性原则 目标性是网络广告创意的首要原则，网络广告必须与广告目标和营销目标想吻合，创意的最终目标是为了促进营销目标的实现。任何广告创意都必须考虑;广告创意要达到什么目的，起到什么效果。 二:关注性原则 网络广告必须要能吸引消费者的注意力，美国大师大卫、奥格威说:“要吸引消费者的注意力 ，同时让他们来买你的产 品，非要有很好的电子不可。除非你有很好的点子，不然它就像快被黑暗吞噬的船只。， 三:简洁性原则 广告创意必须简单明了，切中主题，才能诗人容易读懂广告创意所传达的信息。四:互动性原则 网络广告的创意必须关注，目标对象是哪些人?他们的人文特征及心理特征是什么?从而运用网络媒体互动性的优势，设计能和受众浸信会互动的广告，以调动他们的兴趣，主动参与到广告活动中来。 五:多样性原则 网络广告的多样性是指网络广告的表现形式多样，随着web2.0网站的出现，广告创意应该多样化，这样才能充分利用网络的优势来达到更好的广告效果。 六:精确性原则 网络广告趋向于进行精确传输，也就是“把适合的信息传送给适合的人”.目标受众的精确定位是网络广告的创意原则之一，这是网络广告发展的未来趋势之一。 以上便是对网络广告创意原则是什么的回答

在商业广告中使用版权视频素材时，确实需要注意一系列版权问题，以确保不侵犯他人的合法权益。以下是一些关键的注意事项： 首先，明确素材的版权归属。在使用任何视频素材之前，必须确认该素材的版权所有者。这可以通过查看素材的元数据、查询版权数据库或联系素材供应商来实现。只有明确了素材的版权归属，才能合法地使用它。 其次，获取版权许可或购买版权。如果打算在商业广告中使用受版权保护的素材，必须获得版权所有者的许可或购买相应的版权。这可以通过与版权所有者直接联系或通过版权代理机构进行协商。在获取许可或购买版权时，务必明确使用范围、使用期限和费用等相关条款。 此外，注意使用条款和限制。有些视频素材可能允许免费使用，但会有特定的使用条款和限制。在使用这些素材时，必须严格遵守这些条款，包括不得用于商业目的、不得修改素材、必须保留原作者信息等。如果违反这些条款，可能会面临法律纠纷和赔偿责任。 同时，避免使用未经授权或侵权的素材。在商业广告中，使用未经授权或侵权的素材不仅会损害版权所有者的利益，也会给广告制作方带来法律风险。因此，务必确保所使用的素材具有合法的授权或许可。 最后，如果涉及到明星、名人或特定品牌的形象或肖像权，也需要特别注意。在未经许可的情况下使用这些元素可能构成侵权。因此，在使用这类素材时，务必获得相关方的授权或许可。 总之，在商业广告中使用版权视频素材时，必须严格遵守版权法律法规和使用条款。通过合法获取和使用素材，可以确保广告制作的顺利进行，并避免潜在的法律风险。

商业广告具有鲜明的功利特征和强大的经济功能，是商品促销的重要手段。在市场竞争异常激烈的今天，企业制作的商业广告如何吸人眼球，在众多同类广告中脱颖而出显得尤为重要。MG商业广告动画新颖独特，生动有趣，能够助力企业商业广告在海量信息中脱颖而出，有利于提升企业宣传的效果，传播企业形象，促进企业产品或服务的销售。

商业广告片拍摄需要注意哪些地方 1、宣传策划的主题风格能够实现更高的适宜度 兼容广告宣传片主体的拍摄计划很受客户喜爱，这里的主题风格决定了商业片的主题风格，可能是企业的品牌理念也可能是特殊人或产品的推广。对于具备不同特性的宣传策划主体，很有必要构建一个匹配的主题风格，不应该偏离或忽略主题风格。 2、宣传片脚本是渐进和专注的 广告片拍摄方案与剧本拥有着密不可分的关系。该脚本制作将详细说明拍摄手法以及特殊场景的构造和转换。该脚本制作不仅具备细节，还采用拍摄手法来突显业务重点。假如你无法有所突破并专注于它，你将丧失制作和播放广告片的意义。 3、表述要清晰体现的主题 商业广告拍摄计划应该是清晰的内容。观看整部商业片后，观众能够清楚地界定商业广告来体现主题风格。被商业广告深深地吸引和感染。假定要呈现的主题风格不清晰和准确，它将造成 观众进入更杂乱的情况而不清楚商业广告的核心。 以上是对商业广告片拍摄需要注意哪些地方的回答，希望能帮到你。  

TVC商业广告和商业微电影二者的区别是什么，可以从以下几点来分析： 1、时长不同：微电影通常较长，短则60秒，长则十几分钟或几十分钟不等。而TVC则是以秒计算，一般有三种版本5秒、10秒和15秒。 2、投放平台不同：微电影最普遍传播方式是网络，比如商家的官方网站，官方微博，或者新浪、优酷、土豆、爱奇艺等。而TVC传播平台是电视，当然也有网络贴片TVC。 3、受众人群不同：微电影的观众大部分都是年轻人，比如一般的上班族或者学生等等。而TVC涵盖的人群更广泛，年龄跨度也很大。借助视频站点的数据库，广告主更容易知道微电影的受欢迎程度，以及到底是哪些人观看了他们的微电影。 4、格调不同：微电影是一种软植入广告的影片，相对比较趋向于娱乐化，剧情常走文艺情感路线，或者搞怪幽默路线。而TVC是硬广告，开篇就噼里啪啦的讲，没时间和你绕弯子，但是在这里要强调一点并不是说微电影的表现手法更出色，而是微电影的时长赋予了更大的弹性创作空间。

网站上找专业配音的店铺，别人有专业配音老师的资源，各个老师水平不同报价也不同，看你要求。

商业广告片拍摄需要注意哪些地方 1、宣传策划的主题风格能够实现更高的适宜度 兼容广告宣传片主体的拍摄计划很受客户喜爱，这里的主题风格决定了商业片的主题风格，可能是企业的品牌理念也可能是特殊人或产品的推广。对于具备不同特性的宣传策划主体，很有必要构建一个匹配的主题风格，不应该偏离或忽略主题风格。 2、宣传片脚本是渐进和专注的 广告片拍摄方案与剧本拥有着密不可分的关系。该脚本制作将详细说明拍摄手法以及特殊场景的构造和转换。该脚本制作不仅具备细节，还采用拍摄手法来突显业务重点。假如你无法有所突破并专注于它，你将丧失制作和播放广告片的意义。 3、表述要清晰体现的主题 商业广告拍摄计划应该是清晰的内容。观看整部商业片后，观众能够清楚地界定商业广告来体现主题风格。被商业广告深深地吸引和感染。假定要呈现的主题风格不清晰和准确，它将造成 观众进入更杂乱的情况而不清楚商业广告的核心。 以上是对商业广告片拍摄需要注意哪些地方的回答，希望能帮到你。

企业宣传片一般拍摄周期多久，这要根据情况而定的，拍摄企业宣传片的重点在于，拍摄内容的复杂程度，拍摄场地是否集中。拍摄内容多自然需要的时间就长，拍摄内容如果复杂也会需要更长时间，拍摄场地集中，就免去了转场的奔波和时间，而这些转场所需要的时间也是算在拍摄时间之内的，所以最少都要3到5天才能拍摄出一个简单的企业宣传片。

商业广告文案怎么写 在报刊、电视、印刷品上刊登的文字广告，其结构一般包括标题、正文、随文和广告标语4个部分。 标题对广告来说尤为重要，因为80%以上的读者在看广告时仅仅是浏览一下标题，所以必须把广告中最具有吸引力、最能打动人的信息集中在标题上。广告标题一般有以下3种类型。 ①直接标题。此类标题是用简单明确的语言，把广告中最重要的内容直截了当地告诉受众。 ②间接标题。此类标题不直接反映事实或情况本身，而是用耐人寻味的语言吸引读者去阅读正文或更仔细地浏览画面，然后悟出该标题的真正含义。 ③复合式标题。复合式标题兼具直接标题和间接标题的双重性质，往往采取引题、正题与副题相组合的形式。引题说明信息意义或交代背景，正题点明广告的主要事实，副题则补充说明正题内容。 正文是广告文案的核心部分，它通常选择关键性的、极有说服力的材料来说明标题所要陈述的内容或回答标题所提出的问题。正文的结构一般可分为以下3个部分。 ①引言。这部分要紧扣标题，用概括性的语言，对标题所标明的商品或劳务内容，简略地加以解释或说明，以引出正文的中心。 ②主体。这部分主要介绍商品或劳务的性能、特点、作用、效果、价格、服务特色、注意事项等内容，提出推荐购买的理由。这部分要突出商品或劳务的优越性和可靠性，要有较强的说服力，能激发大众产生消费动机。 ③结尾。视广告的具体情况，此部分可写可不写。如果写，要用简短有力、热情而期盼的语言，使受众产生信任感和购买欲望。 广告正文的写法也有各种体式，主要有以下几种： ●陈述体。这种体式是开门见山地介绍商品的名称、特点、用途、功效等情况，用事实说话，平实、可信，适用于优质商品和新产品的宣传。 ●布告体。这种体式类似于启事的写法，所以也称启事体。在报刊上经常见到的开业启事、业务声明、商品交易会、看样订货会、商品的展销或试销，以及院校的招生简章或有些单位的招聘启事等，均属此种体式。 ●证明体。这种体式是指为传递广告所要表达的内容，证明产品或服务(劳务)的可靠有效，将权威方面的鉴定、奖评结果或者各界知名人士、专家学者、典型用户的赞美辞令作为依据写成的文案。其所采用的证明材料必须是真实的。 ●对话体。这种体式是将广告内容通过对话方式表达出来，一般以广播和印刷品为媒体，以口语为主，显得生动自然。 ●论说体。论说体以说理、议论为主要表达方式，其特点是以概念判断、推理为主要形式，以事实或公认理论为依据阐明道理。这种体式以充分的论据雄辩的事实来说服消费者选购广告商品或服务。 ●文艺体。文艺体指运用文艺形式如诗歌、散文、故事、戏剧、曲艺相声等来写作文案，其偏重形象思维，融合记叙、描写、抒情、说明等表达方式来对产品或服务(劳务)进行形象化的宣传。 广告的随文就是广告的落款,其内容包括：厂(商)名、地址、电话、联系人、销售地点、购买方式和手续、银行账号等内容。这些内容尽管不必一应俱全，但主要项目不可缺少，以便消费者联系。 广告标语也称广告口号，是一种鼓动性的口号，是某一特定商品在一段时期内反复使用的商业宣传用语。它的目的是使消费者建立一种观念，用以指导他们选购商品或劳务。良好的广告标语能够强化消费者对企业经营特点或商品优良性能的记忆，以达到广为传播的目的。 在实际应用中，不一定每则广告都由以上4部分组成，要根据商品特点、广告媒体、资金数量以及受众特点来灵活选择。如报纸、杂志、印刷品广告尽管各种构成部分比较齐全，但一般没有广告标语；电视、广播广告一般没有标题；路牌广告因以图画为主，所以经常会将标题、正文、标语合一；霓虹灯广告又会将标题与正文合一。 以上便是对商业广告文案怎么写的回答，希望能够帮助你

动画广告的优势还是比较多的 一：用卡通形象来做代言，可以让观众更容易记住形象的时候，记住广告内容。 二： 动画来制作的形象和真人对于广告的制作成本来说，往往会低很多，可以降低广告主的成本投入。 三： 动画形象对于广告主来说是一个长期有效的，并且可以长期保持形象不变，如米其林的卡通形象轮胎人儿毕毕登，而真人的代言来说，因为随着年龄的变化，合同的有效期结束，真人的代言时间都是相对短暂的。 四：动画形象可以做真人无法完成的夸张表演，从而让观众记住这些亮点，形成广告宣传的有效性。 五：卡通形象往往给人更亲切的感觉，特别是在儿童产品，采用卡通形象代言，更容易让消费者接受产品的宣传。比如让我们印象深刻的脑白金的老头、老太。 六 ：卡通形象都是有风格的，这样可以用这些形象的风格来表达产品的需要塑造的风格感觉，这个是真人没有办法实现。