广告创意的3b原则是指

动画制作的12原则具体是指什么 1.挤压和拉伸（拉伸和收缩） 这是第一次的12个原则，是夸大fexible机构的变形以实现有趣或更多显着的效果。 这一原则也可以在3D动画的各种技术来实现：皮肤和肌肉，弹簧，变形，网格的直接操作，...也可以试验新技术，一些还在开发中，如配重块动态模拟（加权）和IK系统（反向运动学）。 预期预期 原则有助于引导公众注视行动将要发生的地方。这是“宣布惊喜”的理想选择。因此，预期越大，惊喜越低，但悬念越大。 对于3D动画，您可以增加或减少包括运动保持在内的预期，并可以使用数字时间编辑工具（如曲线编辑器，时间轴或时间表）进行细化。 分期 通过这个原则，我们将场景的意图和氛围转化为角色的特定位置和动作。通过演出角色的关键位置，我们将定义动作的本质。有几种技术可以在视觉上讲述故事，隐藏或揭示感兴趣的点，或者链中的动作，动作 - 反应，是两个例子。 在主要和次要动画以及面部动画之前概述了分段。3D动画是预览此舞台的最佳工具，验证一切正常。我们还可以帮助您使用当代电影技术，例如慢动作，冻结时间和3轴相机移动，或便携式相机。直接动作和从姿势到姿势这些实际上是两种不同的动画技术。在直接行动中，我们一步一步地创造一个连续的动作，直到我们结束一个不可预测的动作，并且在姿势构成一个姿势时，我们在结构化的一系列关键姿势中分解动作。 3D中的直接动作是动作捕捉，动态模拟和旋转镜检。我们可以使用通道智能地混合不同类型的运动，包括关键帧和mocap（运动捕捉）。此外，我们可以使用曲线非线性地编辑，并分别编辑身体不同部位的运动。 连续和叠加的动作 这两种技术有助于丰富并提供行动的细节。在其中，运动一直持续到其结束。在继续行动中，角色在行动后的反应告诉我们角色的感受。在叠加动作中，多个动作混合，重叠并影响角色的位置。 在3D动画中，使用了许多连续动作，例如在衣服或头发的动态模拟中。3D动画软件中的图层和通道允许我们混合角色不同部分的不同叠加运动。 慢速输入和慢速输出 使用此原则，通过加速动作的中心，同时减慢开始和结束，可以实现有趣的效果。 在3D动画中，您可以使用曲线等时间编辑器以非常精确的方式获得它。如果使用动作捕捉，应提醒演员使这些入口和出口缓慢。有时也会使用相反的效果，特别是在商业广告或音乐视频中，获得超现实的结果，快速入口和出口。弧线当使用弧线为角色的运动设置动画时，我们将呈现自然的外观，因为大多数生物在弯曲的轨迹中移动，而不是完美的直线。如果我们不使用这些弓，我们可以给动画带来险恶的机器人触摸。 在3D中，我们可以使用约束来强制所有动作或部分动作进入弧形轨迹。即使动画捕捉也可以使用曲线编辑器进行细化，只要它不可编辑即可。 次要行动 这一原则包括补充主导行动的小动作。 至于3D动画，您可以使用动态模拟和脚本来控制大部分辅助动作，我们可以利用图层和通道创建不同的辅助动作，一层用于头发，另一层用于衣服，...... 定时 它是角色执行动作的精确时刻和时间，它为表演提供情感和意图。在讲故事时，动作的中断是一种极好的资源。 大多数3D动画工具允许我们使用非线性编辑器，剪切或添加帧来优化时序。我们还可以控制使用不同的轨道为不同的字符子的时机，和 - 轨道的人物的部分，因为cabeja，躯干，手臂...... 夸张通常有助于夸张人物，以反映动作的精髓。夸张的很大一部分可以通过Squash和Strech获得。 关于3D动画，我们可以使用程序技术，运动范围和脚本来夸大运动。我们不仅有表演本身夸大动作，我们还可以使用电影和编辑来增加片刻的情绪强度。 建模和坚固的骨架 建模和坚固的骨架系统，或者如30年代所说的坚固的绘图，将有助于角色活跃起来。由于模型设计不佳，重量，深度和平衡将简化生产中可能出现的复杂情况。此外，在将角色与相机对齐时，我们必须注意轮廓。 在参考3D动画时，我们必须熟悉骨架，并针对每个角色的个性和特定动作进行优化。 个性 人格或外表，就像它最初所称的那样，促进了角色与观众之间的情感联系。我们必须发展我们的角色，给他们一个有趣的个性，一系列清晰的欲望和需求，标志着他们的行为和行为。 运动的复杂性和一致性是我们可以在3D动画中轻松开发的角色个性的两个要素。我们应该开始通过书面人物的性格，它是如何移动，如何定义它反应不同的情况下，它如何与和反应等特点，个性......我们通过关键姿势完善我们的性格。3D 视觉风格动画的一些新原理 谈论3D时的视觉风格不仅仅意味着事物的外观。它对渲染，动画技术以及最重要的生产复杂性也有很大的影响。我们必须开发适合所有级别的制作，建模，动画，渲染等的视觉风格。例如，角色的建模或纹理中的任何细节都会使动画过程大大复杂化。 结合运动 如今可以组合来自不同来源的动作，我们必须寻找逼真的动画和动画之间的近似。在开始制作之前，我们必须在各种风格中定义清晰的动作和动画风格：物理卡通，逼真的人体运动，旋转，...如果我们使用动作捕捉，我们将不得不提醒演员增加他们的意图动作。 摄影 由于我们可以完全控制相机的移动和位置，因此我们必须将电影制作作为动画的重要组成部分。你必须密切关注布局阶段。此外，照明工作应特别注意，因为它对渲染系统和最终表面产生巨大影响。 面部动画 角色的大部分思想和情感都反映在他们的脸上。3D动画让我们比以往更能控制面部动画，因此我们必须确定面部控制的级别以及角色和制作的适当动画风格。在预生产期间，我们必须开始开发面部变形的目录，以及基本的动画周期，例如步行。在动画的眼睛你必须特别注意。 对这些动画原理的重新解读将有助于我们创造出现代和更可信的当代人物和情境。使用传统和当前原则规划和指导动画将使我们更有效。希望我的回答能够帮助到你

在使用音乐素材时，版权问题是必须高度重视的方面。以下是一些关于音乐素材版权问题的注意事项： 首先，要明确音乐素材的版权归属。只有拥有版权的个人或组织才能授权他人使用音乐素材。因此，在使用音乐素材前，务必确认其版权归属，并获取合法的授权或许可。 其次，了解音乐素材的使用范围也是非常重要的。不同的授权或许可可能规定了不同的使用范围，包括使用的时间、地点、方式以及是否允许商业使用等。在使用音乐素材时，必须遵守授权或许可中的规定，不得超出其允许的使用范围。 此外，免费音乐素材并不等同于无版权音乐素材。有些免费音乐素材可能仍然受到版权保护，只是提供了免费使用的条件或限制。因此，在使用免费音乐素材时，也要仔细阅读其使用条款和条件，确保合法使用。 对于个人创作者或小型项目团队来说，获取音乐素材的版权授权可能是一个相对复杂和困难的过程。在这种情况下，可以考虑使用一些经过版权清算的音乐素材库或平台。这些平台通常会提供大量经过授权的音乐素材供用户选择和使用，从而简化了版权问题的处理。 最后，如果在使用音乐素材时涉及到侵权问题，可能会面临法律纠纷和经济损失的风险。因此，为了避免不必要的麻烦和损失，务必在使用音乐素材前进行充分的调查和了解，确保自己的行为符合相关法律法规和授权要求。 总之，在使用音乐素材时，必须认真对待版权问题，遵守相关法律法规和授权要求，以确保自己的创作和项目合法合规。 制片帮素材站是一个版权有保障的素材交易平台，素材正版、便宜有保障。 https://stock.zhipianbang.com

1. 短视频-分析数据 很多人刚开始拍短视频，完全没有规划。今天觉得这个好拍这个明天觉得这个好就拍这个，这样把自己的账号弄成了一个大杂烩，不要把短视频当朋友圈一样发。如果系统都不知道你是什么领域的作者，怎么将你的内容提供给用户。所以在运营短视频之前就要有定位，我的领域是什么，我的内容是给什么用户看的，什么样的用户会对我的内容感兴趣！ 2.短视频-优质内容分析

展厅宣传片设计中灯光要注意的问题： 1、展厅宣传片-光线的透射性：在透明和半透明介质中合理利用光线的透射性能达到不错的效果，比如在展示摄影照片时，可以把玻璃介质与照片介质叠加，在介质后面加上均匀的光线，这样可以使照片的视觉效果更加的强烈。 2、展厅宣传片-光线的折射性：光线的折射主要发生的透明和半透明介质中，在进行灯光设计时利用光线的折射可以起到锦上添花的效果，比如以水为介质时通过聚光灯的照射，可以产生动态流水的艺术效果。 3、展厅宣传片-光线的反射性：光线的反射一般发生在不透明的介质中，可以避免光的强烈对比，形成一定的装饰效果。

谢谢邀请，以下我对旅游景区宣传片拍摄的看法。 首先，旅游宣传片不能仅仅制作电视广告片。在全媒体时代，看电视的人越来越少，所以旅游景区宣传片仅仅将其传播媒介选择为电视并不是一种非常明智的选择。所以旅游景区宣传片一定要注意互联网、博客、微博等媒体的应用，只有与时俱进，综合应用这些新兴的传播形式才能让旅游景区宣传片取得更好的传播效果。其次，旅游景区一定要去关注目标消费者。好的宣传片或者广告片一定是有着非常强的针对性的，不同的人群会有不同的受教育程度，也会有不同的各种喜好。所以我们的旅游景区宣传片拍摄一定要针对特定的人群，来进行针对性的宣传片制作和传播，只有这样才能有营销效果。还有就是旅游景区宣传片拍摄一定要找到景点的独特性优势。我们制作视频的时候习惯于找差异，突出优势，只有做到人无我有，人有我优，这样的东西才更有吸引力，这也就是我们常说的卖点。 希望我的回答能够帮忙到你。

谢谢邀请，我认为企业宣传片不宜做的太长，不能因为成本低，就把所有的信息塞入一张光盘。这和广告一个道理。再说了如果让客户想看一部电影似的来欣赏的宣传片也不大可能。但是宣传片毕竟不同于影视广告，所以也不宜太短，太短了想说的东西没有说明白，目的自然也就达不到了。企业宣传片的长度应根据具体情况来定，一般在5~10分钟内为宜。 企业宣传片做为营销的辅助手段，不能单一存在。如果仅仅依靠一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。这地球人都知道。 总之，企业宣传片较之传统文本式宣传有直观、生动，可将影视动态、配音解说和三维动画融于一体，从而更丰富详实的展示企业的形象、产品信息和价值服务。 以上我对做企业宣传片需要注意的地方，希望我的回答对你有一定的帮助，望采纳。

三维动画制作中需要注意的问题有哪些?要注意以下几点： 1、创新元素的加入 简单的图像、文案、声音相结合的三维动画并不能称之为创意三维动画片，而是在普通三维动画片中加入创新元素，可以区别于普通的三维动画片，让人眼前一亮。新的市场环境下，创意三维动画片是提高企业竞争力的一个重要媒介，其受重视程度也与日俱增。未来在企业三维动画片制作领域，创意作为一种核心竞争力，将是不同视频制作机构竞争的关键点。 2、立足于市场 所有的产品都是立足于市场需求的，如果关注不买账，那么再完美地三维动画片也是一种资源浪费。企业拍摄的三维动画片也只是在满足你的自嗨，却忽略了本质——市场的需求。 只有真正明白消费者的关注点，把握消费心理，从而对细分市场进行精准定位，这样制作出的三维动画片跟随着市场的脚步，感受着时代的脉搏，自然也会吸引当今消费者的目光。 3、三维动画片的目的 企业三维动画片制作的最终目的则是提升企业的形象以及知名度，让企业产品可以更加形象、具体地传达给用户，让企业以及产品所受的关注度更高，这就需要制作三维动画片时充分抓住创意。 以上是三维动画制作中需要注意的问题有哪些?的一要注意点。否则做出来的三维动画，不能立足市场。

医疗行业宣传片拍摄有哪些需要注意的问题？ 第一点，真实是医疗行业宣传片拍摄的第一要素。与其他企业宣传片拍摄不同，医疗类宣传片拍摄时面对的对象是患者，只有让他们感到信息的真实，才能取得他们的信任，让他们放心的把自己的身体病患交给医院。所以在宣传片拍摄中不能有虚假信息、夸张信息。为了树立医院的优良口碑，切勿急功近利。 第二点，简明扼要是医疗行业宣传片拍摄的重要方式。在一部医疗宣传片中要体现什么？对于身患疾病的患者来说，最简明扼要的宣传片可以让他们快速得到信息，做出正确选择。在宣传片中过度解释，不着重点，只会让患者失去兴趣，同时也是对病痛者身体的折磨。所以在医疗行业宣传片拍摄过程中，简明扼要的阐明本医疗机构的医疗特色，技术优势是十分重要的。 第三点，要在宣传片拍摄过程中完善医院信息。不能让患者看完整部宣传片还没有了解此医疗机构的最基本信息。所以医院名称、地址、咨询电话、办公时间等等信息都要明确体现出来。 当然，除了对内容的把控，好的宣传片制作公司应该拥有专业的设备、一流的拍摄技术和资深的策划团队。这是一部医疗行业宣传片能够成功的技术条件。只有在宣传片制作的内容和宣传片拍摄的专业度上达标，才能让患者安心选择这家医疗机构。

谢邀，产品宣传片制作有哪些需要注意的？ 一、要注意解说词写作百 解说词应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。 二、要注意表现细节 企业宣传片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，细节是表现人物、事件、社会环度境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。 三、要注意表现背景 背景，又称为环境，是企业宣传片的基本构成因素，也是专题片所反专映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。 四、要注意构思 企业宣传片的构思一要完整，二要新颖属，三要科学，这是最基本的要求。只有企业宣传片构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的企业宣传片。 以上就是产品宣传片制作有哪些需要注意的回答，希望采纳。

纯手动操作拍摄空中720°全景 空中全景只是把相机依靠航拍设备搬到空中，原理与地面全景一致，区别在于空中全景取大景，节点的宽容度要求不高，飞行器在空中3-5米的位移问题不大，下面只说明一下空中全景的拍摄流程，飞行基础和方法就略去不表。 空中全景由多张平面照片叠加，飞行器稳定在一定的高度和距离上悬空，看着地面监控器，遵循每张平面照片至少20%的重合部分。 这里说下大疆精灵的APP界面工具选项里有个网格线开关，打开之后监控器画面出现3等分网格线，这样很方便看着线进行俯仰和横滚转动。另外由于大疆精灵的云台是无法横向转动的，只能上下俯仰，因此拍摄时是操纵飞行器旋转来带动云台转动。 大疆精灵默认设置云台俯仰只能到水平位置，需在APP云台选项中的扩展云台俯仰轴“限位至上30度”该项设置为打开(因为空中全景无法拍到完整的天空，所以地面占监控画面的1/3，剩下的即为天空，这样多留下天空的部分好方便以后补上天空)。 1.由于全景是要捕捉场景360°范围内的所有信息，所以一般用鱼眼镜头来拍摄(一般为视角等于或大于180°，焦距6mm～16mm之间的超广角镜头)，鱼眼镜头镜片结构复杂，边缘和中央进光有差异，全景镜头无法使用遮光罩，无法使用偏光镜，除了sigma8mm能使用滤光片以外，大部分的全景镜头都无法使用等等。 2.720酷雷曼全景视频由于更多地需要后期的图像处理，更注重于数码摄影，而更多的摄影师目前还是使用传统的胶片相机。很显然数码摄影和胶片摄影的差别是相当大的，对同样的场景条件，用同样的参数，出来的结果可能相差非常远。数码摄影牵涉了太多电子的东西，发热了，振动了，冷了，光线太强了都难出好效果。 3.全景一般更侧重于表现场景的全局信息，所以720酷雷曼全景视频更注重选点，传统摄影更注重于构图。 4.全景更注重从全局光线去考虑，所以大部分的全景都是拍摄在晴朗的，光线充足的时候一般秋高气爽的时候，对场景整体光照比较讲究，世界的大部分720酷雷曼全景视频师都在大白天甚至烈日当中四处游曳，而传统摄影更喜欢早出晚归，在绝大部分光线条件下都可以拍出好的作品来。  5.全景在景深方面没有太多的选择余地;在有太多运动物体的场景里由于受拼合等限制无法有良好的发挥。

1、与客户充分沟通， 匹配企业需要准备的材料，查阅哪些符合后期制作的标准 企业宣传片的质量与文案创意有着非常重要的关系。而前期文案的创意品质又与客户提供的资料是否充足有着重要的关系。因此要想取得好的创意，就必须准备充足的资料。 2、片子时长问题 为什么要与客户探讨宣传片的时长？是因为这与制作成本有很大关联的。时长越长，需要客户投入的成本就会越高。此外，确定企业宣传片的时长对文案创意策划也有利。 3、客户要求及标准 影视宣传片分为：标清、高清、电视广播级别。标准不同制作成本也不同，电视广播级别最高，其次是高清，最后是标清。使客户明确自己的需求，确定制作标准也是至关重要的。

谢谢邀请，关于宣传片需要注意的我认为有这些， 选择好宣传片所使用的背景音乐，在什么场景下使用什么背景音乐可以显示出更好的效果。 应用到的场景和图象一定要完整，注意要有起幅也要有落幅，过镜的时候，不能太快，也不能过慢，应该随着音乐或解说的起伏进行设计。 在设计节奏上要保持一致，要求每个镜头在时间上的长度基本保持一致，要么都长，要么都短，推拉摇移等运动的镜头，长度则按起幅或落幅来计算，中间的不去计算。 关于运动镜头和静止镜头的间隔，在脚本设计中，相同的动镜头最好不要相接，除非是极特殊的情况，否则看着会很不舒服，中间最好是隔上一个静或摇，再接上推这样就好得多。假如动动相接又没有起幅落幅，那么在中间一定要加长1-2秒的特技软过渡。 切记，我们设计撰稿的人，常有这样的情况出现：在某一段落中，往往牵扯到的场景，一会东一会西的，而我们在设计脚本的时候，千万不能设计得一会在室外，而下一个镜头又回到刚才同一个室内。最好是室内的完事以后再直行室外，这样做到有次有序，这并不需要我们一定要与配音百分百的对位。广告宣传片本来就是边搞边象的，用不着的地方一定要学会舍弃，有缺少的地方就想办法合理补上。 以上就是关于你这个问题的相关回答，望采纳。