上海动画制作分镜脚本

谢邀。 没有特殊要求的镜头。我一般是统一先拍摄一段5——10s左右的素材，进入剪辑时在根据配乐的鼓点掐头去尾。 其实这个需要你个人多去练习剪辑揣摩出来的。要做到一秒不差的衔接很难，具体还是需要看视频长度。 以上就是我的回答。

这个要看要求，一般要1-3天，要根据解说词去找画面，配音乐、定摄像机机位

分镜头脚本如何写？ 首先，在写分镜头脚本时，我们要明白，自己的脚本是为了拍摄而写，所以，在写脚本时，我们应该以细节为主，否则，太过于笼统，导演会不知道拍什么。 第二，写分镜头脚本时，如果是影视需要，导演会给我们一段剧情，我们要做的是把这段剧情分解，并应用在拍摄中，从而让镜头更容易拍摄，至于怎么分解，这就需要一定的经验与想象力。 第三，如果是企业宣传脚本，对方会给我们一段话语，我们同样要把这段话语拆分，并写写成一个个分镜头，镜头多少无所谓，情节一定要细。 第四，在领悟分解话意之后，我们在写每一个镜头时，都需要写出需要拍摄的场景，就算是写片头，我们也应该写出拍摄的具体时间，精确到秒。 第五，在写每一个镜头时，都需要写出这样的寓意是什么，后期又该如何处理，只有这样写，导演才会确定这样拍摄到底值不值。 第六，这些都是分镜头脚本需要注意的事项，而最难之处莫过于如何分解分镜头，关于这一点，我们可以找一些小说来尝试分解，如果我们自己满意，那么，我们就开始写真正的镜头脚本了。 以上是视频拍摄分镜头脚本如何写的介绍，希望对你有所帮助。

动画制作的分类有哪些 目前，我们说的到动画制作大概分成几类： 传统手绘动画：从动画诞生之日起就有的动画形式，主要依靠画师对画面动作进行逐帧绘制来完成制作。传统手绘动画在艺术张性上是目前其他动画形式无法比拟的。它可以做到极流畅、极夸张、极致变化的画面。 初期的时候，手绘动画是采用将动画绘制在纸上，再描线在赛璐珞片上，并在赛璐珞片上上色，之后与绘制的背景一同进行逐帧拍摄的方式。 三维影视动画：90年代初期，计算机技术出现了大跨步的发展，三维软件的出现给整个动画行业带来了重大的变革。其实，最早三维软件的出现并不是专门服务于动画，而是主要面对工业设计和建筑设计。迪士尼在95年推出的三维动画片《玩具总动员》（皮克斯制作、迪士尼发行）被认为是最早的全三维动画长片。其实早在84年皮克斯就制作了第一部实验性三维动画短片《安德烈与威利的冒险》。 相比传统的手绘二维动画，三维动画加入了一个纵轴，让画面更加的有层次，而立体感更强，可以让观众在视觉上更加有代入感。三维软件匹配的粒子特效、灯光材质、摄像机运动等等方面也比传统动画在画面方面有更大的优势。 游戏动画：顾名词意，游戏动画就是专门针对游戏这个领域制作的动画，它同样也分为二维和三维两个部分。为什么要把游戏动画单拿出来说呢？因为不论是在要求上或者是在制作流程上，游戏动画和影视动画都是有非常大的不同的。（当然，游戏中的CG过场动画单说。） 众所周知，游戏中角色的动作是比较单一的，不会有影视动画中那样多变。而且我们在游戏中需要的是大量的循环动画，也就是我们从姿势A开始到动作B、动作C最终还要回到姿势A。而且在游戏中，角色的模型精度和影视动画中角色的精度相差十万八千里，过于精细的动作是无法做出来的。虽然现在随着硬件发展和游戏引擎的优化，我们游戏的角色做的越来越精细，但是也远远到不了影视动画的精度。所以游戏动画的要求就是要在保证充分利用模型精度的基础上，最大化的让动作真实可信，循环罔替。 MG动画：Motion Graphics，这个动画形式其实出现了好久了。图形动画，应用的范围非常广，从广告到影视片头再到商业广告、舞美设计等等，都少不了它的身影。比如我们很熟悉的《007》系列电影的片头，那个镜头样的东西就是我们说的Motion Graphics。 定格动画（逐帧动画）：stop-motion Animation，这个范围就比较广了，中国以前比较特色的，比如剪纸动画、泥木偶动画等等都是属于这个序列。它主要采用逐帧拍摄的方式制作，再连续播放。在目前相机手机普及的情况下，自己在家也可以完成定格动画的拍摄。 以上就是我对动画制作的分类有哪些的回答，希望可以帮助到你。

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谢邀。 分镜（Shotlist）是由文字构成的，而故事板（Storyboard）是由图像（与文字）构成的。 其实分镜在描述每个镜头时，它更指向于技术性，规划想要用摄影机捕捉的内容，能够更有规划性和高效的进行工作，促进电影在你潜意识里的视觉语言。 而把剧本文字上的呈现落实在一个个镜头上，是一个比较复杂的过程，逐个缕清拍摄内容也是前期准备里必不可少的。一般来说分镜不是单打独斗的产物，导演或摄影师都是该部分中的一员，以免在拍摄的过程里容易有分歧产生。分镜是在筹备拍摄期间非常关键的一个部分，最好需要预留出很多时间来打磨它，这样能够在影片正式打开前激发创作者的不少灵感。 故事板其实是由图像构成的，是通过屏幕上显示的每个镜头的代表性的静止图像直观讲述故事。 希望我的回答可以帮助到你。

企业宣传片拍摄脚本的创作步骤通常包括以下几步： 确定宣传片的目标：在创作拍摄脚本之前，需要先明确宣传片的目标，包括宣传内容、受众群体、播放时机和渠道等。这些信息将为拍摄脚本的创作提供科学的依据。 构思故事情节：根据宣传片的目标，设计出宣传片的故事情节，即宣传片中所展示的内容和事件的发展过程。在这一步，需要考虑。 编写剧本：根据故事情节，编写出宣传片的剧本，即描述宣传片中人物、场景、动作、语言等的具体内容。在这一步，需要注意保持剧本的连贯性和逻辑性，同时还要考虑剧本中的语言表达和文字量。 设计画面：根据剧本，设计出宣传片中各个场景的画面，包括摄像机的位置、角度、距离等。在这一步，需要注意摄像机的运动、转换和视角的变化，以及画面中的构图和框架。 制定拍摄计划：根据剧本和画面设计，制定出宣传片的拍摄计划，包括拍摄时间、地点、人员、物品、设备等。在这一步，需要注意拍摄计划的可行性和经济性，并考虑到宣传片的拍摄过程中可能出现的各种变化。 制作拍摄日志：在宣传片的拍摄过程中，需要记录每一天的拍摄情况，包括拍摄场景、摄影机的位置和角度、拍摄的内容和时间等。 编辑剪辑：根据拍摄脚本和拍摄日志，将宣传片中的各个场景进行剪辑和排版，形成一个完整的故事情节。在这一步，需要注意剪辑的连贯性和逻辑性，同时还要考虑剪辑中的镜头转换和画面转场。 添加配音和音乐：根据宣传片的故事情节和剧本，为宣传片添加配音和音乐。在这一步，需要注意配音的语言表达和节奏感，同时还要考虑音乐的氛围和情绪。 制作字幕：根据宣传片的故事情节和剧本，为宣传片制作字幕。在这一步，需要注意字幕的语言表达和文字量，同时还要考虑字幕的位置和字体。 完成后期制作：最后，进行宣传片的后期制作，包括调色、混音、输出等。在这一步，需要注意调色的色彩感和过渡，同时还要考虑音效的平衡和质量。

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抖音短视频脚本创作，一般包含以下内容：短视频主题、镜头景别、画面内容、台词、时长、运镜。

具体要求是： （一）脚本的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。这需要成立专案小组，有经验的团队成员，在最短的时间内掌握行业，企业，产品，品牌各个方面的信息与态势。 （二）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。 （三）企业宣传片拍摄文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的连带效应。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是宣传片成功的基础和关键。 （四）企业宣传片文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。从纸上的文字到电视上的旁白，这个转折更多需要导演的功底。 （五）企业宣传片是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此企业宣传片文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即企业宣传片解说词与企业宣传片画面的声画对位。 （六）写好宣传片解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定企业宣传片的成败。

分镜脚本一般包括序号，镜头，机位，画面，台词，音效，效果等。文案脚本一般包括：序言，标题，正文，结尾

宣传片所谓脚本就是你拍宣传片前准备好的方案比如你的创意，更具创意所安排的镜头，实施时的可行性一般你要拍企业宣传片都要脚本提前做好也可以跟企业讨论老总可以提出相对意见使你更好的促成单子的完成。 1、宣传片脚本并不是写出来的，而是调整出来的 宣传片制作最先要有创意设计，从而发展为脚本制作，最后变成一部作品。而好的脚本制作并不是是一成不变的，1个简洁明了的想法或是创意设计在付诸于摄影机以前能够做无限的演变，在详细说明每项工作任务的实际过程，并综合考虑受众的收看要求的前提条件下，脚本制作的创作要历经一次又一次的打磨和调整。 2、撰写脚本制作是制作宣传片的前提条件 宣传片脚本的创作并不是是单纯性的解说词创作，它在其中包括了文本、景别、画面及其配乐等设计元素在里面的多种多样具体内容，它对于影片制作的指导意义围绕始终，根据脚本制作，大家能够知道到故事、人物角色、情景、片长及其目标受众等，拥有脚本制作，才能够以此建立适宜的队伍，将想法转为作品。 以上就是宣传片脚本是什么的回答，望采纳。