杜蕾斯广告分镜头

如何编写好广告分镜头脚本文案？可以从以下几点来写： 1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。 2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。 3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。 4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。 5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。 6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。 7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。 8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。 9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。 10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。 11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。 12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。 希望以上内容对你写好广告分镜头脚本文案有帮助。

说的是范德萨发撒的萨芬萨芬dry脚后跟法国画家梵高的脚后跟二锅头的风格

谢邀，怎么制作视频分镜头？首先要知道什么是分镜头脚本，接下来围绕三点说一下： 一、什么是分镜头脚本 分镜头脚本是以文字的形式将影视画面进行分解，主要任务是根据解说词和画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头脚本的作用主要表现在： ①是前期拍摄的脚本； ②是后期制作的依据； 二、如何制作分镜头脚本 1. 文案策划 制作分镜头脚本的第一步是进行文案策划，核心就是如何去讲故事，需要遵循的基本5w原则是：when时间、where地点、who人物、what事件和why起因，在影视中的文案策划还需要加入画面感。 为了固定你的精准粉丝，也是为了方便抖音官方帮你推送视频给垂直用户观看。在你准备文案的时候，先给自己定下一个视频风格，可以是搞笑幽默、干货分享、生活小百科、日常工作纪实、逻辑推理、美妆分享、美食大咖等等。 2. 分镜头脚本制作 我们通常制作分镜头脚本是这样设计的，分为6项，分别是（镜号、镜头角度及运动、景别、时长、画面、字幕及效果） 当我们准备好文案策划以后，我们就需要按照我们的画面感，逐一对应的完善我们的分镜头脚本。 三、镜头运用的技巧和方法 1. 如何去选择我们的镜头角度，在短视频拍摄时，适当的仰角拍摄能给一些相对身高较矮的人在画面视觉上增高，当然我们平时运用最多的角度还是平视镜头，平视镜头就会给人很客观的感觉。 2. 如何选择是否需要镜头运动起来，对于镜头是否需要运动，我们可以根据文案中这一段戏是否有演员走位调度来安排，我建议大家适当的添加运动镜头，太死板的固定镜头不利于观感体验。 3. 如何选择景别，我们首先需要知道景别分为五大类，远景、全景、中景、近景、特写，在镜头衔接上，一般是遵循动镜头衔接动镜头，静镜头衔接静镜头，全景接中景，中景接特写的原则，不是特殊需要，经量不要跳景别拍摄镜头，也不要同景别连续组接镜头，尽量让连续的两镜头有景别上的差异。以上关于怎么制作视频分镜头的回答，望采纳。

分镜头在动画影片制作中有什么作用？ 分镜头脚本是整个剧组开展工作的指导，剧组人员能从分镜头脚本中看到镜头数量、景别、机位、镜头运动、对白、演员走位以及拍摄本组镜头所需的道具和设备，剧组能够根分镜头算出拍摄影片的大概成本，分镜头脚本将一部完整的影片分解成一幕、一场，这样能使剧组的相关负责人更加明确拍摄计划和安排，有效的提高制作效率。 以上是对分镜头在动画影片制作中有什么作用的回答，希望能帮到你。

谢邀。 分镜（Shotlist）是由文字构成的，而故事板（Storyboard）是由图像（与文字）构成的。 其实分镜在描述每个镜头时，它更指向于技术性，规划想要用摄影机捕捉的内容，能够更有规划性和高效的进行工作，促进电影在你潜意识里的视觉语言。 而把剧本文字上的呈现落实在一个个镜头上，是一个比较复杂的过程，逐个缕清拍摄内容也是前期准备里必不可少的。一般来说分镜不是单打独斗的产物，导演或摄影师都是该部分中的一员，以免在拍摄的过程里容易有分歧产生。分镜是在筹备拍摄期间非常关键的一个部分，最好需要预留出很多时间来打磨它，这样能够在影片正式打开前激发创作者的不少灵感。 故事板其实是由图像构成的，是通过屏幕上显示的每个镜头的代表性的静止图像直观讲述故事。 希望我的回答可以帮助到你。

视频脚本分镜头怎么写怎么拍 第一，写好一个大纲 都知道写作需要列提纲，写剧本也是同样的道理。需要提前列好人物关系、环境情景设计。故事的发展才不会乱七八糟，不然观众也会看得稀里糊涂 第二，确立一个主线故事 确立一个主线故事没有故事的文章太枯燥，更像一篇学术论文。剧本作为舞台剧的灵魂，需要有一个完整且有意义有价值的故事作为剧本的支撑。 第三，设计一个真实自然的情境场景 能让观众有代入感，觉得自然真实。引起大家的共鸣。像在公司加班呀，就有吸引很多加班党的注意。如果是在学校上课的情境，不只是学生党，还有怀念曾经青春校园的人都会忍不住去看。 第四 ，为故事加入转折和冲突 内容有转折往往平淡无奇的故事，让人看了留不下印象。 而情节突转或者比较悲比较虐的内容，能让大家记忆犹新。内容有变化，既能吸引眼球，又能显示这个剧本的文学创作水平。 第五，注意把握好短视频剧本的时间节奏 人的新鲜感注意力时间刚好是十五秒，时间太短，内容没办法呈现，但时间太长又会让人产生视觉疲劳。十五秒是一个刚刚好的临界值，在恰好的时间，呈现出好的效果。 第六，为故事注入价值，进行内容升华 视频内容需要以健康为前提，其次有积极意义。因为观众还有一部分是未成年人，需要给他们树立一个好的榜样，展现正能量的一面。 分镜头脚本如何写 分镜头脚本是将文字转换成可以用镜头直接表现的画面，分镜头脚本包括画面内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是”可视化“影像了。

优秀的短视频，每一秒都经过精心设计。当然必须写脚本。 脚本是拍视频的依据，拍摄、剪辑、演员、服装道具等等都要以脚本为中心。 一个好的脚本就像是工作任务中的时间规划表，起到协调各方的作用，能让你效率更好，事半功倍。 试想一下，如果没有脚本，拍摄拍到一半，突然发现不合适，前面的都用不了，该怎么办？剪辑剪了一半，发现不行怎么办？要推倒重来，会浪费大量的时间。 通常剧情类的短视频都需要脚本，现阶段短视频的竞争程度，跟拍电影没有区别，大家都是找非常专业，科班出身的人来拍，当然所以有配套都得向专业看齐。 这个脚本要写得非常细致，每一个细节都要考虑到。

怎样写好企业宣传片分镜头脚本,写作应符合以下要求： 1、必须具备时间观念。对整个企业宣传片的时间长度以及每个场景都要有个精确的估算。 2、必须具有画面感。文字要求形象化和画面感，阅读后应能浮现文字所描述的相应画面和动作。因此文字必须干净简洁，避免过多修饰性的文学语言 3、需要附上简洁的创意说明。包括为什么要这样设计，能够产生什么样的效果，最大的焦点在哪里等。 希望以上内容对你写好企业宣传片分镜头脚本有所帮助。　　　　

索尼微单拍宣传视频是可以使用佳能镜头的，通过转接环甚至能实现自动对焦。当然还是使用索尼原生的E口镜头最好。如果资金富裕可以选择他的那几个大师级G头，如24-70/2.8和70-210/2.8以及12-24/ 4超广角镜头。当然也可选择廉价的定焦镜头，如果产的沈阳中一、老蛙以及韩国的森阳镜头，这些镜头画质优良，大光圈下游迷人的浅景深效果，但一般不支持自动对焦，专业使用须上跟焦组件。

文案脚本确定后

什么是动画分镜头脚本? 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。 　　 在敲定了文字剧本，人物设定稿、场景设定稿以后，动画导演就要开始分镜头脚本的创作了。它是利用蒙太奇语言将文字剧本（有时是文字脚本）转换成画面的形式，并配以各种特效、拍摄手法等。 　　动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 　　其中包括镜头号，场景，和时间。有时会加入一些备注。 例如：动画片《小豆取媳妇》的分镜头脚本 小豆娶媳妇分镜头 第0场：配字幕《这是一个古老的小镇》。。。。。 时间：早上{需要体现朝气蓬勃} 白天 外景 街头 镜头1：特写（移） 阳光斜斜的照在街头的牌坊显出李庄2个大字。 镜头2：全景（移） 显示熙熙攘攘的小镇早晨的热闹。人群来来往往。摄像机在人群里穿梭。 镜头3：远景 由远及近 一家小店面前的人排起了长队，而且打多数是年轻人（镜头从队尾聚焦到队头）视线停留在小店的招牌上：李豆浆。 第一场 豆浆店内 镜头1：近景 由上及下 从招牌的上面移到店内，一个美貌的姑娘很有礼貌给顾客发着热腾腾的豆浆。 报角字幕（美貌的女主角：豆腐西施） 今天2： 中景 旁边有个翘起2郎腿的胖老者一边监视着排队的情况一边悠闲的喝着早茶. 报角字幕出（豆浆店老板：李豆浆） 镜头2：特写 一个小青年色眯眯的盯着豆腐西施， 报角字幕（青年甲）眼睛都不知道动了，豆腐西施递过来一碗热热的豆家谁想小青年不知道是有意还是无意一把抓住了豆腐西施的手（大特写手）。（豆腐西施吓得当场大叫起来）一碗豆浆打倒在地上，碗也碎了。 镜头3：特写 李豆浆看到那一幕惊叫起来，把茶杯都打翻了，拿起豆腐刀就要来砍这个小青年（一阵追击，小青年逃出了店外） 声音（人们的哄笑） 第二场; 店外 镜头1：中景 一个青年上前 报角字幕（青年乙）去接应刚刚被李豆浆扫地出门的青年甲。 字幕（嘿嘿，又被李老板打了吧嘿嘿）。 镜头2：中景 青年甲尴尬的看看被豆浆烫到的手，还有点隐隐作痛。若有所思（停顿2秒），然后笑笑:值得！。 镜头3：中景 排队里的一个青年狡瑟的看着对话的青年甲和乙。 报角字幕（男主角小豆）。 镜头4： 中景（镜头跟着主角） 小豆兴奋的跑进店里。 镜头5：（接第一场的镜头1） 小豆有礼貌的接过豆腐西施手里的热热的豆浆并把自己一直藏在背后的鲜花送往豆腐西施怀里一塞。然后扭头就跑出们去 镜头6：豆腐西施的目光深切的跟随。。。。。 第三场 李豆腐家的客厅 镜头1： 近景 媒婆扭捏的随意走动。报角字幕（李庄的媒婆，她出面就没有撮合不了的亲事） （声音：媒婆粗大的声音:李老板啊，你看西施小姐都20了再不嫁就是老姑娘了（很不悦耳的偷笑声）用手帕掩着嘴。（我知道您老舍不得西施小姐，而且西施小姐是俺们李庄100年来出的最美丽的姑娘，就这样老去多可惜啊。你看豆家少爷一表人才，祖上是开了一个豆腐店，现在他从他父亲手里接过也做的很好。和您家很是般配啊。您看你们一家买豆浆，一家卖豆腐，真是一家人啊，（掩嘴偷笑）嘿嘿，俺们您说是这个理吧？ 镜头2： 近景 李老板把桌子一拍，脸上肉也跟着抖动：他小豆他爹那个死老豆，你说我们都是做和那个。。。那个。。（口吃）豆子有关的生意的，他以前为什么看不起我啊？不就笑话我只会做豆浆，不会做豆腐嘛！我求他交我手艺，硬是瞧不起我，要想我吧女儿嫁给他儿子啊？没们！ 镜头3： 近景 媒婆把手帕都快抛到李豆浆的脸上了，说到：李老板啊，那是年轻时候的事情了，您看若是你同意了亲事，豆家就是您的亲家了，那豆家的不也就是您的了嘛。人要往前看啊。 镜头4：特写 李豆浆狡猾的一笑。是啊，他豆家的不就是我李家的嘛。好，你回去告诉豆家如果愿意交出做豆腐的方法我就答应这门亲事！ 场景四 1个月后 晚上 李家大厅 镜头1：全景 红烛，大红的喜字闪闪，今天李家嫁了女儿。李豆浆还拿到了豆家的豆腐制作方法。很是高兴，迫不及待的打开那张纸 镜头2：特写 纸上的字 豆腐制作方法：做硬了，便是豆腐干。 做稀了，是豆花 水加多了，嘿嘿便是你家的招牌商品：豆浆 做薄了，即是豆腐皮。 呵呵你个吝啬鬼肯定想问我放臭了岂不可惜，那不就是湖南的名菜：臭豆腐嘛呵呵 老豆书 镜头2： 特写 只见李豆浆气都晕了，轰然倒地。 完 希望对你有帮助

谢邀，宣传片拍摄一般用什么镜头，有以下几点因素影响： 一、宣传片拍摄的构图形式的因素 企业宣传片拍摄中，构图有着重要意义，它对镜头的长短也有重要作用。一般来讲构图形式越复杂，要让观众看清楚，镜头需要的时间就要长些。例如大景深画面有几个主题，分布在不同的层次上，观众看的时间就要长些，因此，大景深构图就比一般画面的时间要长些。这样镜头才能更完善、更全面的传递有效信息，所以构图是长镜头长度的决定要素之一。 二、宣传片节奏的决定因素 节奏是让宣传片富有神韵的最重要要素之一，同时也是镜头长短的决定性因素之一。镜头的长短有如句子的长短。用长句子写文章，节奏平缓，易于抒情；短句子有力，能形成较强的节奏感。镜头的长短也是如此。同一事件，用长镜头表现，屏幕节奏缓慢，而短镜头结构，节奏较快。所以再戏剧高潮中多用短镜头结构，一般在开头和节奏平缓之处多采用长镜头表现。往往拍摄中，长镜头往往用于抒情以及塑造一个温馨的气氛所用。 三、宣传片景别的决定因素 景别是宣传片画面最重要的要素，景别直接决定镜头长度。景别大小不同，画面包含的信息量不同，观看时需要的时间也就不同。远景和全景，画面空间范围较大，内容较多，镜头需要的时间就要长些，近景特写画面则相对需要的时间就短些。根据经验，一般来讲镜头需要的时间长度为：远景约在15~20秒，全景约0~15秒，中景6~10秒，近景3~6秒，特写1~3秒。 以上就是关于宣传片拍摄一般用什么镜头的回答，望采纳。