3d动画制作自学方法

MG动画属于比较难的技术了，如果想要自学MG动画需要掌握的东西还是很多的，一般来说，自学MG动画差不多需要五个方面。 第一方面：AE 想要制作MG动画，AE是最基础的也是最基本的，当然想要把AE全部弄透是不需要的，但是也得会基础的操作。尤其是AE中的粒子、表达式、还有一些插件，特别是做MG动画需要插件一定要会，这个AE教学视频的话，网上有很多免费教程，可以自己找找。 第二方面：AI、PS 一般的MG动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，因此图形绘制也是基础中的基础，由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在AI或PS等绘制软件中把需要的图形绘制除了，随后直接转入动画制作软件中。 第三方面：C4D 如果你想做高大上的MG动画，那就需要学习C4D了，如果你能把C4D的基本操作搞定，那么你的MG动画制作水平就可以提高一个非常大的层次了。 第四方面：声音 MG动画中的声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画当中。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。 第五方面：后期剪辑 在以上所有工作准备完成后则是剪辑制作，在这里面，制作为先，剪辑在后。后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，文字与配音是否同步，进行渲染后检测是否合标准。并且添加字幕等文字特效，让动画更加丰满。

3d动画制作过程，首先要解决剧本、人设、场景设定、分镜等等，然后建模，Rigging， 动画材质、灯光与渲染，剪辑，3d动画制作过程比2d要复杂，由于动画行业的特殊性，动画的拍摄都是需要专业的·人员进行制作拍摄

3d动画制作的软件有哪些，推荐直接学习MAYA就行了。MAYA是三维动画制作最主要的软件。因为MAYA的功能是最强大和最细致的，MAYA是三维制作的高端软件，MAYA本身就包含很多功能。3DMAX比较中端，很多时候都需要找其他插件，比较麻烦。3DMAX是用在建模上的，动画动作制作方面还是用MAYA来做的，所以还是学习MAYA最直接的。

3d动画制作需要学习什么，怎么入手 三维动画的门槛的确很高，不是泼冷水，如果想记录生活点滴及奇思妙想的念头，推荐你用二维动画的方式，因为那更便捷、更容易轻松获得创作的快乐。 三维动画门槛高，主要原因是流程复杂，要花大量时间在学习软件上。 国内比较主流的三维通用动画软件是maya和3dmax，流程包括了模型、贴图、绑定、动画、特效、灯光、渲染、合成、剪辑等模块，每个模块能基本掌握运用差不多需要半年时间。 自学的话，可以在maya和3dmax中选择一个，现在在网上有很多的视频教程，鉴于你还是学生，可以直接在某宝网上搜索相应教程及资料。（某宝网上有很多翻录和盗版的教程） 以上就是我对3d动画制作需要什么的回答，希望可以帮助到您

关于配音专业可以自学吗，我整理了以下内容。 想学配音的话先学普通话，自学就不如找个培训班学习 配音是一项工作，所以培训班基本来说是一种职业训练。因此如果你是还在学校念书的学生就要考虑一下是否现在就要接受 「职业训练」再来，配音员就是演员—「声音的演员」，我们每天的配音工作就是用声音演戏 ，所以想从事这行的人要意识到这算是一门「演艺事业]。因此不管是参加培训班或是将来念什麼科系，重要的是不要让自己成为「配音员」，而要培养自己成为演员！「声音的演员」这很重要，我想这也是所有配音员的终极目标。 配音本来就是没有可以模仿的标杆的，因为自己就是标杆。某些视频平台里的主播误导了很多同学，真的就以为配音像就行了。 做个总结: 第一，学配音要有声线和表演天赋。 第二，是要明白配音到底是什么，不是你会个萝莉御姐正太音就是配音了; 第三，必须得学好普通话嘴皮子也得溜，嘴上的功夫必须得勤练; 第四，通过网络上的实践来确认自己适合什么样的角色; 第五，想要成为职业配音演员的话大学可以不学配音专业(不是冷门，国内有配音专业的大学太少)，可以通过培训班签约公司。 以上就是关于配音专业可以自学吗的一点资料，希望对你有帮助。

3d动画制作成本 3d动画是在虚拟的空间里，利用立体的形式来展示物体，能从X、Y、Z三个坐标轴方向看到物体的不同角度，产生逼真的动态效果。我们在电视或电影院看到的3d动画，都是使用专业的软件制作出来的，一部90分钟的3D动画电影，需要花费的制作费用大概要几千万左右。如果按2千万计算，每分钟是222222元钱，一秒便是3703元钱，有些复杂的影视动画成本可能会更高。 不过随着制作软件的进步，3d动画在行业内逐渐普及，不再限于电视和电影院，它已经走入我们普通人的生活，而且在很多领域得到了应用。例如3d产品动画、3d建筑动画、3d医学动画等，这些类型的时长往往在3分钟左右，价格300-600/秒，一般制作费用是几万。 以上是我对关于3d动画制作成本的回答

个人认为如果没有基本功的话，很难学会。即便有老师带，也需要至少一年。 1 看之前对于三维动画的接触程度。比如以前有没有学过，如果是纯外行的话，我估计根本没戏。首先三维动画制作用的软件都是英文，里面的所有命令都是外文，属于专业词汇。哪怕英语好也需要一个一个去查 2 一个人的话可以完成，不过需要掌握的知识量就成倍上涨。那么首先我们都知道制作三维动画至少包括几个模块，这还不算前期构思画图之类的东西。我们要会建模，动画有主角，那么主角模型我们要会建。然后材质，我们要知道怎么把模型用合适的材质表现出来，不然就好像一个石膏像一样的东西肯定不行。然后是绑定，动画动画要动，那么绑定了才能合理的运动。之后是动画，然后动力学，最后要合成。这还不算前期构思剧情设计等等。 3 三维动画如果只做简单的，比如40秒或者3分钟之内，一个人做上1个月估计也够了，但是如果做宏大一点的，比如一部10分钟的短片或者动画，那么就需要一个小组来共同完成，每个人专攻一个模块。 4 手绘基础如果有最好了，但是也不是必须的 总而言之：内行还好，比如建筑动画想做三维影视动画，或者改行做游戏动画，那么原来建筑动画用3DMAX软件，只需要从新学一下MAYA软件就行了，但是外行的话，就需要从头系统去学。最好还是要一个好老师来带

看类型，1秒1000——5000不等

区别大致有以下三个方面：1.内容、功能上的差别广告片更侧重于对个体或系列产品的宣传，反复的播出，使大众对产品产生强烈的记忆。 2.传播方式上的差别视频广告在传播过程中主要依赖电视、LED大屏幕、网络播放器、楼宇电视等途径进行。并在这些传播媒介上进行轰炸式的视觉营销。 3.表现形式上的差别视频广告的时长一般限制在60秒以内，在形式上注重策略、创意、冲击力和感染力，偏向于“体验营销式”的视觉营销。而由于时长较短，为了迎合广告策略，达到足够的视觉冲击力和感染力，视频广告的创意和形式上往往会略显浮夸，从而达到让人记忆深刻的效果。也就是说，视频广告的吸引力和视觉冲击力，往往会和它的真实度成反比。与视频广告相比，企业宣传片的时长一般会较长，信息涵盖量大。且在表现形式上，层次分明、清晰有序。并且企业宣传片的风格和基调，一般都会迎合企业的文化和理念，在叙述上主要以企业文化、实力、团队、产品、服务等一些内容加以详细阐述。

谢邀，关于宣传片拍摄技巧有哪些，我提出以下建议： 1、 宣传片语言的局限性 　　宣传片语言在电视节目中的位置，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。因为在电视节目中，画面语言永远是载体，离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场)，任何宣传片语言都不可能存在。所以，几乎任何一位电视专家都会告诫你：宣传片语言要少写。 　　2、宣传片语言的主动性 　　宣传片语言的少有两方面的对比：一是宣传片语言永远比画面少。在电视节目中，画面是载体，宣传片是附载体，宣传片只能比画面少。过去，一分钟的画面只能录210～230字，现在社会生活的节奏加快了，电视节目的录音速度也在提高，但一分钟的画面也只能录250—270字的宣传片语言，再快，观众就听不清，或者是顾了听，没法看。所以，几乎在每一本谈及电视宣传片语言的书里，都会告诫读者：宣传片语言要少写，因为电视是看的，不是读的。 以上就是关于宣传片拍摄技巧有哪些

企业宣传片拍摄有什么方法 宣传片是企业的名片，展示企业的产品和服务，诠释企业的文化理念，宣传企业形象的最好方式。在宣传片的拍摄过程中，不同的拍摄方式所形成的画面效果也不尽相同，这里所说的不同拍摄方式是以摄像机的不同运动方式来区分，大致可分为以下几种： 摇摄 摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或者人体使做水平方向的左右移动或者做垂直方向的左右移动。摇摄的形式有许多种，横向移动镜头光轴的叫做水平横摇，垂直移动镜头光轴的叫做垂直摇摄，还有中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，以及各种角度的倾斜摇等等。 变焦 变焦是通过改变镜头焦距的长度而达到改变景别大小的目的，变焦通过镜头、物体和焦点三方的位置发生变化而产生，当成像面在水平方向运动的时候，视觉和焦距就会发生变化，更远的景物变得更清晰，会让人产生物体递进的感觉。 移摄 移摄主要是摄像机做前后移动拍摄,它可以让主角一直以同样大小的景别保持在画面当中,从而与观众建立一定的联系,画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势。 跟摄 跟摄指的是摄像机跟随在被摄对象旁边拍摄，可分为侧跟、前跟和后跟，侧跟时摄像人员在被摄对象的侧面跟随；前跟时摄像人员在被摄人员前方倒退拍摄；后跟则是在被摄人员后面跟随拍摄。 手持拍摄 手持拍摄是指摄影师不用三脚架而用手持摄影机、摄像机拍摄。 手持拍摄能给场景带来特别的活力。摄像机任何一个轻微的移动,特别是当移动的是角色的主观视点时,都能给影片带来一定程度的紧张感和现实感。相较其他拍摄设备，手持设备更为轻便，可以不受空间的限制，让构图更灵活，能够创造出逼真的主观视角。 摄像摇臂拍摄 大摇臂是一种摄像辅助工具，能够在重型三脚架上灵活上下、左右摇移，并且通过手柄控制云台旋转以及摄像机镜头的聚焦、变焦等，从而实现不同镜头效果的拍摄，它可以帮助摄像师获得很多独特的镜头。 在宣传片的拍摄过程不同的内容有不同的画面要求，不同的画面要求则有对应适合的拍摄方法，熟练运用多种拍摄方式，满足不同画面要求，对宣传片的最终完成有着不可忽视的重要作用。

宣传片的拍摄方法 在大多数情况下，宣传片拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的方法角度，就会使影片增色不少。 拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。