三维动画场景的前期制作

宣传片拍摄选景的作用？ 1.景可以描写人物心理 文学作品中常说“借景写人”，这时的景是人物心理的外部延伸。比如影视作品中常用雷电来表示灾难、恐惧，在企业宣传片中用飞机破云而出继而出现企业员工用来表示信心、自信。 2.景可以寄托创企业的感情和评价 企业宣传片是视觉艺术，不像小说戏剧那样可直接表明企业观点和难以表达抽象的含义，因此，宣传片拍摄常借用景物来暗示企业的观点和评价。 3.景可以体现一个特定的时空，这也是景表层的含义

谢邀。怎么拍绿色背景的视频素材？ 首先你可以准备一块绿布，然后可以通过后期进行拍摄各种你想要的图。 当然你还可以进行替换成绿色背景图。 1.美册首页，点击制作按钮，进短视频专区，专区里面有很多的功能，点击视频抠像功能，开始制作。 2.制作页面，导入你要抠的视频素材，点击右上对勾，视频就抠好了，就是这么简单，比电脑端的操作要高效太多，很适合小白。 扣好后，点击右上预览合成，绿幕背景视频就加工好了。 以上就是怎么拍绿色背景的视频素材的回答，希望可以帮助到你。

音乐素材的应用场景非常广泛，几乎涵盖了所有需要背景音乐或音效的领域。以下是一些常见的音乐素材使用场景： 影视作品：电影、电视剧、纪录片等影视作品常常使用音乐素材来增强情感表达、营造氛围或推动剧情发展。背景音乐、主题曲、插曲以及特效音效等都是影视作品中不可或缺的音乐元素。 广告与宣传片：广告和音乐有着天然的紧密联系。音乐素材在广告中的应用能够迅速吸引观众的注意力，增强广告的感染力和记忆点。通过选择合适的音乐，广告能够更有效地传达品牌理念和产品信息。 游戏与动画：在游戏和动画作品中，音乐素材同样扮演着重要的角色。游戏音效、背景音乐以及动画中的配乐都能够帮助塑造游戏世界或动画场景的氛围，提升玩家的游戏体验或观众的观看感受。 商业场所：商场、餐厅、咖啡馆等商业场所也常使用音乐素材来营造氛围。合适的背景音乐能够营造出舒适、轻松或高雅的环境，提升消费者的购物或用餐体验。 个人创作：对于个人创作者来说，音乐素材也是不可或缺的创作元素。无论是制作短视频、剪辑个人影片还是创作网络内容，音乐素材都能为作品增添色彩和深度。 活动现场：在各种活动现场，如婚礼、庆典、展览等，音乐素材也发挥着重要的作用。通过选择符合活动主题和氛围的音乐，能够营造出更加热烈、庄重或温馨的氛围。 此外，音乐素材还广泛应用于教育、培训、演示文稿等领域，用于增强教学内容的吸引力和理解度。 需要注意的是，在使用音乐素材时，务必遵守版权法律法规，确保所使用的音乐素材具有合法的授权或许可。这可以避免因版权问题而引发的法律纠纷和经济损失。 https://stock.zhipianbang.com

AE模板的使用场景非常广泛，几乎涵盖了所有需要视频特效和动画设计的领域。以下是一些具体的使用场景： 影视制作：在影视行业中，AE模板被广泛用于片头、片尾、特效合成和过渡效果的制作。这些模板可以快速提升影片的视觉效果，增强观众的观影体验。 广告宣传：在广告行业，AE模板能帮助广告设计师快速创建吸引人的动画效果和动态图形，使广告更具吸引力和影响力。 网络视频制作：对于网络视频制作者，如短视频创作者、博主等，AE模板可以简化复杂的动画和特效制作过程，使内容更加生动有趣。 UI/UX设计：在用户界面和用户体验设计中，AE模板可用于创建动态图形、图标、按钮等元素，增强应用程序或网站的交互性和吸引力。 产品演示：产品演示视频通常需要展示产品的特点和功能，AE模板可以帮助设计师快速创建吸引人的动画效果，使产品演示更加生动直观。 教育培训：在教育领域，AE模板可用于制作教学视频、课件和动画解释，帮助学生更好地理解和掌握知识。 此外，AE模板还可以应用于其他领域，如商业宣传片、电视包装、活动视频等。这些模板通常具有高度的可定制性，用户可以根据自己的需求进行调整和修改，以实现特定的视觉效果。 制片帮素材站AE模板种类丰富，涵盖各个种类素材，能满足不同创作者的需求。https://stock.zhipianbang.com/video/list-5.html

具体的价格需要根据您的具体需求和项目进行商议和协商，主要取决于视频长度、拍摄规模和后期制作，建议您与专业的视频制作公司或自由摄影师进行联系，以获取准确的报价。他们可以根据您的要求和预算，为您提供详细的方案和报价。 您也可以登陆制片帮网站，里面有一个拍片计算器平台可以帮你估计拍摄一个学校纪录片的大概价格。

企业宣传片办公室场景怎么拍？ 企事业单位宣传片的拍摄中，都要涉及到办公环境的拍摄，根据不同单位的办公条件的差异，需要之前较细致的策划设计。 一、几种办公环境的布局。 1、房间式单人办公。 主要以企事业单位领导居多，多为单人独室，在宽大的办公台前批阅、写字、看书、用电脑等。 2、房间式多人独立办公桌队列式办公 一般中型办公室，多人集体办公，办公桌按序靠两边墙摆放，以学校教师办公室居多。也有办公桌面对面摆放办公。 3、整体隔断敞开式集体办公。 一般此类环境比较宽敞，每位员工均在各自的隔断中办公，以企业行政或技术部门居多。 4、营业大厅敞开式办公 一般是柜台为主，以电信、银行、行政中心等服务窗口居多。 5、走廊行走式办公 此类场景在各企事业单位行政楼内均可拍摄，以增强画面生动感。 二、办公室场景需拍哪些镜头 1.房间式办公室 1）首先需交待办公室的环境，机位在室内，可用广角镜头拍固定画面或左右摇移，也可安排一工作人员进门递交材料，镜头跟随工作人员带出办公室全景，画面会因动感而更生动。 2）机位在门外，工作人员敲门进入，镜头可带入办公室标牌，也可采用小推跟人进入室内。 3）全景拍完后选取两张办公桌，拍两三人左右的办公中景，此时也可按排员工走动与人讨论工作。 4）拍讨论工作两三人的表情、手部动作等特写。如有电脑，可安排两人在电脑前讨论电脑中内容。此时还需拍摄电脑屏上的内容细节。 2.隔断敞开式办公 1）首先是拍大全景一组，机位要高，镜头前景最好有人员交叉走动，背景有1-2名人员站立工作，这样画面生动立体。 2）跟拍镜头以中景为主，跟随走动人员背影或正面一组。 3）站立人员工作场景一组，以长焦为主，加强景深。可以相互传递材料、打电话、隔着隔断讨论问题等 4）或坐或站的人员中景一组。以小推或固定镜头为主拍或写材料，或打电脑。 5）反打工作人员背影一组。显示出电脑屏上内容，加一组电脑屏上内容特写。如无电脑，则拍一组手部写字特写一组，显出本子或书上内容标题。 6）如背景处有会议桌，则安排3-5人在会议桌前开会，如有讨论，需有人站立。可拍会议全景、长焦中景、人物动作细节、台上文件或图纸等。 3.营业大厅办公 1）大全景一组，注意最好是斜拍柜台，正面拍不出全景，而斜拍可以利用斜线或对角线来加强纵深感，前景要有人走动。 2）长焦拍柜台前办理业务人员的中景与特写。人物最好要有动作，如谈话交流、递材料、写字、走动等 3）拍人员半身特写。交流双方均要拍。 4）如没有玻璃阻挡，机位移至柜台面，拍一长条办理业务的人员，体现忙碌氛围，全景中景与特写各一组。 5）进入柜台里面，拍工作人员电脑前处理业务的中景，以及电脑屏幕显示内容。同时反打办理业务人员的正面。 6）业务细节的拍摄。如票据打印、点钞、盖章、整理材料等。 4.走廊行走办公 1）大楼外4-5人走入办公楼全景一组，手中要有包、文件夹等，人员表情要自然。在进门前反打人员进出办公楼大门长焦中景一组，注意要有人员一进一出。 2）如办公楼有门厅接待场景，则机位移至门厅，前台人员需办公或点头示意，拍人员接待台前走动全景。（晨风片） 3）走廊内人员从远端走近，分别进入各自的房间，如果走廊宽敞，适当安排反向走动的人员1-2名。拍全景、长焦中景等固定镜头、以及小推人员中景。（龙成钢材城片） 4）人员在办公室门口站立于走廊上，手持文件商量工作，背景可有人员进出。镜头以中焦人物中景为主。 三、滚轮、轨道、小摇臂、灯光在办公室拍摄中的应用 1.一般办公室环境相对较好，地面相对平整，使用滚轮拍摄大全景，由于滚轮运动自由度大，不宜控制，所以不适于拍摄中景特写等。 A）在门厅处可以机位前移，拍迎面而来人员进出大门的镜头。 B）在敞开式办公室中，机位较高，镜头可前移或平移，拍反映大全景面貌的镜头。 C）可以跟拍人员行走的镜头。 2.如果办公室东西比较多，则使用轨道较好，可避免拍摄中意外磕碰，保证拍摄一次成功率。使用轨道可拍中景与特写的运动画面，不适于大全景，因为使用轨道可较好的对特写镜头的运动作平稳地控制，但全景时轨道的延伸处可能进入画面。 3.办公室内拍摄只能使用小摇臂，而小摇臂的真正用途是实现或者增强画面的空间调度感，从而提升冲击力。 A）小摇臂一般可以进行平移、摆臂、超低角度拍摄、钻窗户、过门、挑空支点等复杂特技动作，是用来拍摄技巧性画面的。 B）小摇臂一定要一个人操作，两个人操作的合力会严重影响拍摄时的运动轨迹。 C）小摇臂正确操作是在前端操作的，也可以理解成一个具有曲线摇摆和升降功能的三角架、在前端直接控制云台可以完成很多复杂的特技镜头。 D）最漂亮的镜头就是用标头或者中长焦镜头微微移动，画面中再设置一些前景，效果是非常大气的。 4.灯光在办公室拍摄中主要用来人物面光的补充。 A）如果灯光设备不多，则以在人物周边区域打亮，如果灯光设备多，则可以考虑布环境光。 B）布灯光时背景光可适当暗一些，这样前景与背景会有层次。也可用不同色温的光，来体现画面层次感。 C）布人物面光时，光源距离人3米远，不要太近以免光太强。如没有空间距离，则在灯前用反光板、遮光板或柔光布以减弱光强。 以上就是企业宣传片办公室场景怎么拍的回答。

谢邀，宣传片的结尾以什么场景较好？ 企业宣传片的结尾方式多种多样，无论哪种结尾都应该是较自然的为整部宣传片达到一个情感、节奏、主题、情节等的圆满结束。下面我们就较日常企业宣传片常见的结尾方式为您分享： 一、祝愿式 宣传片的结尾以一个祝愿的方式作为落幕，如对观看者身体、家庭、感情等的祝愿与慰问。 二、决心式 结尾式结尾是企业对于某种企业理念所下的决心，例如对于完善的服务、先进的技术、以及产品的质量、公益事业等。 三、服务式， 服务式结尾是企业宣传片在结尾对于服务对象提供的服务允诺，确保消费者的利益保障。 四、强调式 强调式是指最终企业宣传片对于主题和特色的强调，起到加深印象的作用。 五、祈使式 祈使式是激起人们的情感，具有祈使、启发、鼓动、号召的作用，对于情感的共鸣有重要作用。 六、总结式 总结式是对整部宣传片一个系统的总结，前后呼应对全文起到汇总的作用。 七、展望式 展望式是指企业对于未来前景、市场发展的一种展望，对于企业的战略进展起到重要总用。 八、抒情式 抒情式是指以一种抒情、轻缓的方式结尾，为整个宣传的情感做一个落幕，自然而然的结尾方式。 企业宣传片的结尾方式多种多样，无论哪种结尾都应该是较自然的为整部宣传片达到一个情感、节奏、主题、情节等的圆满结束。 以上关于宣传片的结尾以什么场景较好的回答，望采纳。

一部广告片最重要的就是寻找到精准的受众定位，这样才能提高消费者购买的欲望，继而取得市场核心竞争的优势，牢牢占据品牌在市场上的主导地位。定位的根本目的是针对消费者的真实需求，突出品牌优势，区别于同行业的竞争。

写短视频脚本的前期装备工作有哪些 在开始下笔写短视频脚本前，你必须先确定好此次短视频的内容思路： 1. 坚持视频定位 通常，短视频账号都会有明确的账号定位，如美食类、服装穿搭类、职场类、生活小技巧分享类、街头访问类等等。 所以，我们在策划每个短视频内容之前，都要基于你的账号定位（大方向）。 不管是平台，还是用户，都是喜欢垂直内容，这是毋庸置疑的。 2. 确定视频主题 主题是赋予内容定义的。基于上面的账号定位，我们就需要对此次具体的短视频拍摄定下主题。 比如彩妆分享类账号，此次拍摄一个干皮底妆种草分享，这就是具体的视频主题。 3. 安排好视频拍摄时间 如果你的短视频需要多人或者与别人合作拍摄，你就需要提前安排好视频拍摄时间，一是可以做成可落地的拍摄方案，不会产生拖拉的问题；二是不影响前期准备、后期剪辑工作进度。 4. 找好视频拍摄地点 室内场景or室外场景？再具体一点，街道or广场？等等。 因为部分拍摄地方，你可能需要提前预约或沟通，这样才能不影响拍摄进度。 5. 参考/借鉴优秀视频 尤其是刚开始接触短视频制作时，自己想要的视频拍摄效果和最终出来的效果总是会存在差异。这时，建议提前学习一些视频拍摄手法和技巧，或者直接借鉴、学习大神的拍摄。 6. 背景BGM BGM是一个短视频拍摄必要的构成部分，配合场景选择合适的音乐非常关键。 比如拍摄帅哥美女的网红，选择流行和嘻哈快节奏的音乐；拍摄中国风则要选择节奏偏慢的唯美的vlog音乐；拍摄运动风格的视频就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐；拍摄育儿和家庭剧，可以选择轻音乐暖音乐。 这方面需要多积累，学习别人是怎么选择BGM的，或者选择平台上近期爆火的BGM。

谢邀。宣传片前期沟通需要聊什么， 关于这个问题，我是这样认为的： 在进行影视宣传片策划的时候，首先就是要和客户进行详细的沟通，这个过程十分重要，在了解到客户需求的时候，就应该根据客户的需求进行相关的宣传片策划工作，有的客户是想宣传自己的公司，有的客户是想宣传自己的产品，不同的客户，需求不同，所以在进行宣传片策划的时候，了解客户的需求非常关键，因为明白了客户的想法，才能做出让客户满意的影视宣传片作品出来。 在了解了客户需求之后，就可以开始影视宣传片策划的工作了，例如从客户的行业开始，不同的行业，不同的产品，有着不同的市场，而不同的市场，用户的需求也是不一样的。比如在电商市场的宣传片，品质要好，因为大家最担心的就是网上买的东西没有实体店的好，所以电商宣传片可以从品质方向出发，让用户了解到企业产品的品质，这样就会增加用户对企业的信任，那么接下来的咨询购买就不是难事了。 以上就是我关于宣传片前期沟通需要聊什么的回答，希望可以帮助到你。

谢谢邀请我认为宣传片拍摄，前期有以下三个方面。   1. 要了解产品属性，通过市场调研来展现产品的魅力。我们需要对产品的相关属性有深度的了解，例如，产品的亮点的挖掘、产品与同类产品的竞争优势以及产品在市场的受欢迎程度等方面。另外还要做好相关的市场调研，明确市场的潮流走势，这样才可以更快的打开产品的销售市场。 2. 激发创意，让创意去打开销售市场。结合市场的导向，以及受众的反馈，策划人员需要立足市场、贴近产品特性从而撰写出创意的方案框架，在充分展示产品的风格之外，也让宣传片更贴近市场需要。这个过程，有助于企业的长期良性发展，从而为企业未来发展打下深厚基础。 3. 要明确相关企业产品未来的大势所向，产品的消费人群都有哪些，产品的市场环境和竞争对手策略等。精确的定位到产品目标受众，以及产品市场，这样才可以让企业宣传片的效果达到事半功倍的效果。   总的来说，企业宣传片拍摄前一定要站在用户的角度去思考问题，给客户呈现出一个满意的策划方案，同时，要提前考虑客户所要提出的问题，给客户一个合理的解决方案。

谢邀。纪录片的前期策划需要注意哪些？ 一、历史文化类纪录片的前期筹备　 　 一直以来，一般性的地方台制作此类电视片都比较粗糙。究其原因有三：一是制作机制的问题； 二是策划意识淡薄；三是运行资金不足。这三者其实是联动影响的。现在电视台基本实行的是栏目制和编导负责制，节目运作周期短、制作力量单薄、专家支撑缺失，运行资金短缺，而这些都是制作纪录片的大忌。因而要做好历史文化系列纪录片，这些是首先要解决的实际问题。　　首先，要确定优秀的策划团队、制作团队和专家团队作为固定班底；其二，应有科学合理的制作周期与播出方式；其三，给予必需的运行资金。其四，投入高品质的摄录设备以及配套设施。 　　 1、确定优秀的策划团队、制作团队和专家团队作为固定班底　　优秀的策划人员是团队的灵魂，需要集中电视台甚至是外聘一批精于业务、善于统筹管理、集体观念强的业务精英来组合团队。这样在前期的策划中，能集思广益拿出可行性强的策划方案，来统领下一步工作的开展，以及在制作过程中及时修改或增加、优化策划方案，直到最终纪录片的定稿。策划人员的工作始终要贯穿纪录片制作的每一个环节，直到成品的最终审定。 　　 优秀的制作团队，是纪录片具体的实施者。这会涉及到拍摄、灯光、编辑、特技、音效等专业性强的技术手段。为了保证高质量的技术支持，可以打破电视台的编制，高薪聘用优秀的专业技术人员加入制作团队，或是通过与某一方面技术实力强的影视制作公司的合作，来弥补技术上的不足。　　 优秀的专家团队，是纪录片的历史真实性的保证。他们能为纪录片提供详尽的文史资料，撰写相关的专题文案，核对稿件的史实与观点是否正确，审核片子成品画面的表达与文字内容是否对应吻合。他们要参与纪录片的策划修订、稿件核对、成品审看。　　2、确定科学合理的制作周期与播出方式　　一般情况下，纪录片不应按照普通栏目的日播制或是周播制来播出。从制作流程上讲，一部纪录片是要经过诸多环节，而且每个环节都要做到尽善尽美，这不同于一般性的节目制作，需要更多的时间去实践与加工。比如：拍摄一部纪录片，前期的资料收集、专家论证，以及拍摄主体不同的光影、不同的气候、不同季节的拍摄要求，这需要镜头的积累，需要时间。同时专业设备如摇臂、轨道、灯光等的应用，无疑会减缓拍摄进度。因而历史文化类纪录片，应该按独立的系列节目来适时播出。　 3、筹措必需的运行资金　　拍摄历史文化类纪录片，需要的费用自然要会多一些。这包括外聘人员的薪金，专家的劳务费，所需场工劳务费以及合作单位的制作费用等支出；还包括所需拍摄编辑设备的添购与维修等；其它还有住宿、误餐、交通等支出。解决方式一般有两种：一是台里立项，投入专项资金来完成。二是争取社会团体的赞助，来实现合作共赢。后一种方式是现在电视台主要采取的方式。　 4、准备高品质的摄录设备以及配套设施　　录制历史文化类纪录片，一般要求画面的质量比较高，这就会对录制设备的要求较高，对录制的手段也要求也多一些。这就涉及到高清摄像机以及多种配套专业镜头、摇臂、斯坦尼康、延时滑轨道、轨道、飞行摄录机、各种照明灯光以及后期高清编辑机，这是最为基本标准配置。 　 二、历史文化类纪录片的策划与撰稿　　通常人们认为，制作历史文化类纪录片虽然意义重大，但并不卖座。但央视大型纪录片《敦煌》、《舌尖上的中国》等优秀纪录片的热播，开始改变了这一传统观点。其实只要按照传播的规律，站在受众的欣赏角度，去策划片子的表达方式，去人文地故事化地撰稿，就能实现突破。 　　 1、策划，决定了一个片子的基调与表达方式，是一部纪录片成功的关键　　纵观以前诸多此类片子，画面编辑优美，但是不接地气，过于注重历史的严谨、专业的表述，基本上是说教式、古文体的表达方式。这好比一篇优秀的专业论文，只考虑到了知识层面，没有考虑到社会层面，重视了存在的意义，忽视了传播的意义。　　其实要解决的问题就是：如何做到又专业，又好看，这并不矛盾。其切入点就是历史文化知识与我们现代人的关系是什么？现实意义在哪里？说的更直白一点就是，故事话的表述、生活化的内容。要把冷冰冰枯燥的历史变成生动的故事，历史中的人物与现实中的相关人物形成关联。用现代人的理解与习惯去叙事，用现代人的生活与存在与历史人物对照。　　例如，我们在制作纪录片《云冈石窟》的时候，首先是以一个普通的年青讲解员的现实生活与工作来引入主题，其间相关联的人物还有研究员、表演艺术家、雕刻家、手工艺人以及各种与云冈有关的各类人物，以他们的工作与生活来引入和阐述云冈石窟的历史脉络、文物价值、保护研究等一系列专业性极强的话题。意义有二，从学术上增加了现实意义，从传播上增加了看点。　　 2、历史文化类纪录片的撰稿，要故事化、散文化的文字表述这要具备一下几个方面的积累：　　首先，要对制作对象的历史进行深入地研究，收集历史资料并与专家研讨是必不可少的，这是撰稿的前提。同时要于每个相关人物进行沟通与了解，作为撰稿中的人物素材资料。其次，要熟悉同一历史背景下与制作主体历史脉络、形成原因密切相关的其他历史事件、历史人物、实物遗存等知识。做到不仅能纵向的陈述主体历史，还能横向的评价总结。这会增加片子的历史厚重感与知识宽度，同时也极能体现撰稿人对历史知识的把握能力。 　　 最后，要落脚在生活化、散文化的文字表述，避免古文体的艰涩。艰涩的语言是电视片的忌讳。电视语言的基本要求就是通俗易懂，如果再能散文化的表述，就增加了语言的美感，片子也定会增色不少。 以上是来自知乎的回答。