厦门动画制作人

谢邀，制作人物宣传片用什么特效？ 制作人物宣传片时常用的有：老电影效果、黑白效果、色彩控制效果、发光效果、扫光效果、淡入淡出效果、遮罩效果、边角效果、闪电效果、闪白效果、旋转与翻转效果、水波效果、不同的运动路径效果等等。如果是片头包装的话，就要用到AE或3D动画等。 以上关于制作人物宣传片用什么特效的回答，望采纳。

AI是一个能听懂你说话，绝对服从且能力强的超级员工。尽管AI经过不断的训练会变得无比强大，但它并非要取代人类，未来影视从业者的职能或将转变为AI训练师，通过不断描述、生成、筛选、优化来创作作品。 作为彤视创作者，我们在其中应该充当一个管理者的角色。具备以下三点技能： 1、清晰表达，准确提问的能力。 在当下这个时代，在AI的助力下，我们几乎已经达到了“会提问=有答案"，"会提需求=得到成果"也是肉眼可见地越来越近了。所以精准描述你的问题、 准确提出你的需求就变得尤为重要。 2、审美判断能力 我们需要把工作的重心放在结果的优化和结果的判断上，要判断画面当中的光影是否合适，色彩搭配是否淮确等等，再根据我们的申美判断跟Al进行进一步的专业沟通，让它根据我们的想法进行优化。 3、依然需要有拍摄、剪辑的操作能力 起码在现在这个阶段。Al生成视频的能力相对还比较弱。要描绘山川自然的那些丰富细节、要刻面人物的一量一笑情绪起伏，AI还没有办法代替，依然需要我们真正去选景、去布光、去拍摄、去剪辑。 Al技术的进步为创作者提供了更多的工具和参考，在极大程度上提高了生产效率，面对Al技术浪潮，影视创作者们应该重新审视自身的价值，是快速入局提升自我竞争力还是被取代淘汰？答案不言而喻。

在厦门想制作一个2D动画的成本因素有很多，因此很难给出一个具体的数额。以下是一些影响成本的因素： 1. 动画长度：动画的长度是影响成本的重要因素之一。通常来说，较长的动画需要更多的时间和资源来完成，因此成本也会相应增加。 2. 动画内容复杂度：动画的内容复杂度也会对成本产生影响。如果动画中包含复杂的场景、角色、特效等元素，那么制作过程中需要更多的技术和资源，因此成本也会相应增加。 3. 制作团队规模：制作一个2D动画需要一个专业的团队来完成，团队规模的大小也会对成本产生影响。较大的团队通常意味着需要支付更多的人力成本。 4. 制作时间：制作一个2D动画需要花费一定的时间，而时间也是成本的一部分。如果需要在较短的时间内完成动画，可能需要投入更多的资源来加快制作进度，因此成本也会相应增加。 总的来说，制作一个2D动画的成本是根据具体需求而定的。如果您有具体的需求和预算，可以在制片帮平台联系相关公司，他们可以根据您的需求给出更准确的成本估计。  

在厦门想拍摄航拍视频，拍摄航拍需要的费用因地区、拍摄时间、设备、人力和后期制作等因素而异。下面是一些常见的费用项目： 1. 飞行器租赁或购买：航拍通常使用无人机或直升机进行拍摄。无人机的价格从几千到几十万不等，而直升机租赁费用更高。 2. 飞行员和操作团队：航拍需要专业的飞行员和操作团队来操作飞行器，他们需要接受专业培训和持有相关证书。 3. 摄影师和摄影设备：航拍需要有经验的摄影师和高质量的摄影设备，以确保拍摄效果。 4. 航拍许可和保险：在一些地区，进行航拍需要获得特定的许可和保险，以确保拍摄的安全和合法性。 5. 后期制作：航拍完成后，还需要进行后期制作，包括视频剪辑、颜色校正、特效添加等。 总体来说，厦门的航拍的费用可以从几千到几十万不等，具体费用取决于拍摄的规模和要求。建议在计划航拍之前与专业的航拍公司或摄影师进行沟通，以获取准确的报价和详细的费用清单。这边推荐你可以去制片帮平台中看看，里面有许多影视制作公司都拍过航拍作品，可以看看有没有你心仪的公司，如果有觉得合适的制片公司，可以联系他们咨询详细的报价～

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学习动画制作是一个充满挑战但有趣的过程。 用bibi学里面的东西挺多挺全面，免费的也多

厦门市集美区全画幅工作室简介厦门市集美区全画幅工作室成立于2016-06-13，注册资金为10万人民币，注册地位于厦门市集美区银江路132号A3-55，法人代表为林建明，经营范围包括电影和影视节目制作；电影放映；录音制作。 工商注册信息公司名称厦门市集美区全画幅工作室企业类型个体工商户注册地址福建省厦门市成立日期2016-06-13注册资金10万人民币企业状态存续联系地址厦门市集美区银江路132号A3-55经营范围电影和影视节目制作；电影放映；录音制作。法定代表人林建明

拍宣传片一定要找当地的公司吗？这里要从几个方面利弊来说一下。如果拍片企业所处的地方是大城市，那么一定能从当地找到非常合适的宣传片制作公司，当然价格也会想对贵一点。如果我们所处的是二三线城市，想拍一个宣传片，直接在当地找也是可以的，如果想拍的好一点，可能当地没有合适的影视机构，那么可能就需要多花点钱，去别的地方找个好公司了。还有一种情况，可能四五线城市，小县城什么的。当地可能真没有可以拍好自己企业要的类型宣传片，那么就只能去大一点的城市找合适的公司了。因此，关于宣传片制作公司有没有哪家好，得看你自己所在地方来自行判断了。

关于宣传片公司哪家好，这个没有好不好，只有合适不合适。就像你预算只有1万，你却想拍一个10万的片子，估计再好的公司也没法实现。因此，在找宣传片公司之前，我们先要知道自己大概想要拍什么样的内容。预算是多少。然后找合作公司，看公司有没有拍过类似的宣传片，公司的实力怎么样，然后在签订合同的时候将双方的责任义务划分清楚。这样拍出来的片子才能较为符合自己的需求。

关于拍片价格的问题，推荐大家使用制片帮的拍片计算器来进行计算哦。制片帮通过智能算法匹配，结合全国数据分析，多维度围绕影响拍片报价因素进行细化拆分，让用户能够计算得到接近于市场报价的合理的价格。让您对拍片价格预算更加合理。 https://www.zhipianbang.com/calculator.html

如果您要找宣传片广告片制作公司，建议您直接上制片帮找创作人频道，点击您所要找的地区看能不能找到您所需要的公司。如果没有，建议您可以发个需求。拍宣传片不一定非得找本地的。而且每个公司都有自己擅长的项目。因此建议您在找公司的时候，可以多关注一些公司的资质介绍，历史案例。

动画制作的12原则具体是指什么 1.挤压和拉伸（拉伸和收缩） 这是第一次的12个原则，是夸大fexible机构的变形以实现有趣或更多显着的效果。 这一原则也可以在3D动画的各种技术来实现：皮肤和肌肉，弹簧，变形，网格的直接操作，...也可以试验新技术，一些还在开发中，如配重块动态模拟（加权）和IK系统（反向运动学）。 预期预期 原则有助于引导公众注视行动将要发生的地方。这是“宣布惊喜”的理想选择。因此，预期越大，惊喜越低，但悬念越大。 对于3D动画，您可以增加或减少包括运动保持在内的预期，并可以使用数字时间编辑工具（如曲线编辑器，时间轴或时间表）进行细化。 分期 通过这个原则，我们将场景的意图和氛围转化为角色的特定位置和动作。通过演出角色的关键位置，我们将定义动作的本质。有几种技术可以在视觉上讲述故事，隐藏或揭示感兴趣的点，或者链中的动作，动作 - 反应，是两个例子。 在主要和次要动画以及面部动画之前概述了分段。3D动画是预览此舞台的最佳工具，验证一切正常。我们还可以帮助您使用当代电影技术，例如慢动作，冻结时间和3轴相机移动，或便携式相机。直接动作和从姿势到姿势这些实际上是两种不同的动画技术。在直接行动中，我们一步一步地创造一个连续的动作，直到我们结束一个不可预测的动作，并且在姿势构成一个姿势时，我们在结构化的一系列关键姿势中分解动作。 3D中的直接动作是动作捕捉，动态模拟和旋转镜检。我们可以使用通道智能地混合不同类型的运动，包括关键帧和mocap（运动捕捉）。此外，我们可以使用曲线非线性地编辑，并分别编辑身体不同部位的运动。 连续和叠加的动作 这两种技术有助于丰富并提供行动的细节。在其中，运动一直持续到其结束。在继续行动中，角色在行动后的反应告诉我们角色的感受。在叠加动作中，多个动作混合，重叠并影响角色的位置。 在3D动画中，使用了许多连续动作，例如在衣服或头发的动态模拟中。3D动画软件中的图层和通道允许我们混合角色不同部分的不同叠加运动。 慢速输入和慢速输出 使用此原则，通过加速动作的中心，同时减慢开始和结束，可以实现有趣的效果。 在3D动画中，您可以使用曲线等时间编辑器以非常精确的方式获得它。如果使用动作捕捉，应提醒演员使这些入口和出口缓慢。有时也会使用相反的效果，特别是在商业广告或音乐视频中，获得超现实的结果，快速入口和出口。弧线当使用弧线为角色的运动设置动画时，我们将呈现自然的外观，因为大多数生物在弯曲的轨迹中移动，而不是完美的直线。如果我们不使用这些弓，我们可以给动画带来险恶的机器人触摸。 在3D中，我们可以使用约束来强制所有动作或部分动作进入弧形轨迹。即使动画捕捉也可以使用曲线编辑器进行细化，只要它不可编辑即可。 次要行动 这一原则包括补充主导行动的小动作。 至于3D动画，您可以使用动态模拟和脚本来控制大部分辅助动作，我们可以利用图层和通道创建不同的辅助动作，一层用于头发，另一层用于衣服，...... 定时 它是角色执行动作的精确时刻和时间，它为表演提供情感和意图。在讲故事时，动作的中断是一种极好的资源。 大多数3D动画工具允许我们使用非线性编辑器，剪切或添加帧来优化时序。我们还可以控制使用不同的轨道为不同的字符子的时机，和 - 轨道的人物的部分，因为cabeja，躯干，手臂...... 夸张通常有助于夸张人物，以反映动作的精髓。夸张的很大一部分可以通过Squash和Strech获得。 关于3D动画，我们可以使用程序技术，运动范围和脚本来夸大运动。我们不仅有表演本身夸大动作，我们还可以使用电影和编辑来增加片刻的情绪强度。 建模和坚固的骨架 建模和坚固的骨架系统，或者如30年代所说的坚固的绘图，将有助于角色活跃起来。由于模型设计不佳，重量，深度和平衡将简化生产中可能出现的复杂情况。此外，在将角色与相机对齐时，我们必须注意轮廓。 在参考3D动画时，我们必须熟悉骨架，并针对每个角色的个性和特定动作进行优化。 个性 人格或外表，就像它最初所称的那样，促进了角色与观众之间的情感联系。我们必须发展我们的角色，给他们一个有趣的个性，一系列清晰的欲望和需求，标志着他们的行为和行为。 运动的复杂性和一致性是我们可以在3D动画中轻松开发的角色个性的两个要素。我们应该开始通过书面人物的性格，它是如何移动，如何定义它反应不同的情况下，它如何与和反应等特点，个性......我们通过关键姿势完善我们的性格。3D 视觉风格动画的一些新原理 谈论3D时的视觉风格不仅仅意味着事物的外观。它对渲染，动画技术以及最重要的生产复杂性也有很大的影响。我们必须开发适合所有级别的制作，建模，动画，渲染等的视觉风格。例如，角色的建模或纹理中的任何细节都会使动画过程大大复杂化。 结合运动 如今可以组合来自不同来源的动作，我们必须寻找逼真的动画和动画之间的近似。在开始制作之前，我们必须在各种风格中定义清晰的动作和动画风格：物理卡通，逼真的人体运动，旋转，...如果我们使用动作捕捉，我们将不得不提醒演员增加他们的意图动作。 摄影 由于我们可以完全控制相机的移动和位置，因此我们必须将电影制作作为动画的重要组成部分。你必须密切关注布局阶段。此外，照明工作应特别注意，因为它对渲染系统和最终表面产生巨大影响。 面部动画 角色的大部分思想和情感都反映在他们的脸上。3D动画让我们比以往更能控制面部动画，因此我们必须确定面部控制的级别以及角色和制作的适当动画风格。在预生产期间，我们必须开始开发面部变形的目录，以及基本的动画周期，例如步行。在动画的眼睛你必须特别注意。 对这些动画原理的重新解读将有助于我们创造出现代和更可信的当代人物和情境。使用传统和当前原则规划和指导动画将使我们更有效。希望我的回答能够帮助到你