电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，今天就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。
导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。
以《爱乐之城》为例，其实体现电影感的，不外乎人物和环境两个方面来分析它的调色方案。
《爱乐之城》的器材规格
摄影机：Panavision Panaflex Millennium XL2
镜头：Panavision Anamorphic（C系列，E系列），Custom Panavision 40mm Anamorphic
规格：Film-35mm（Kodak Vision3 500T 5219，Kodak Vision3 250D 5207），16mm（Kodak Vision3 500T 7219）
屏幕高宽比：2.55：1
首先，所以《爱乐之城》是一部歌舞片的子类型（包括：传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影），所以在这种格调下，幻想奇景，浪漫的画面风格其实是主导，所以浪漫、鲜艳、歌舞活泼、梦幻的感觉可能是这部电影的性格，用调色的术语来说，就是画面的“调性”。
第二，我们从上面的画面可以看到，无论是在哪个场景中，人物区域都是被提亮了的，周围的区域也都有压暗的处理
在人的面部特写的地方，或者都有锐化的处理，其他有柔焦的处理。
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