钯与银的冲突

1979年9月21日。四十年前，英国摇滚摄影师Pennie Smith拍摄了The Clash的Paul Simonon在华丽的B＆W 35mm电影在纽约市钯金舞台上销毁的Fender P-Bass吉他，这是永生的纪念。

她柔和的，颗粒状的图像以及爆破的高光和显影污点被许多出版物和音乐迷称为“有史以来最伟大的摇滚照片”。

史密斯女士最初认为她的杰作是一次性的。直到《 The Clash》的首席歌手乔·斯特鲁默（Joe Strummer）翻阅一堆当时最新的版画之前，他才发现了这件埋藏的宝藏，并赋予了它历史上应有的地位。

这张照片被裁剪成正方形，成为乐队1979年突破性专辑《 伦敦呼唤》的封面。专辑中的图形模仿了Elvis Presley的同名唱片。在这种背景下，史密斯的照片和《 The Clash》的音乐引发了一场强大的革命，这场革命将朋克确立为摇滚和艺术表达的合法形式。

这是79年9月21日在纽约市的一个星期五晚上。英国音乐摄影师彭妮·史密斯（Pennie Smith）自本月初以来就一直在跟随The Clash参加“第五巡回演唱会”，并将与他们一起度过十月。她被邀请休假一个晚上，和朋友们一起酒吧聊天，但她选择在The Palladium拍摄The Clash的表演。

场地设有固定座位，迫使观众在《 The Clash》的高能量表现中或多或少保持静止不动。缺乏观众反馈的低音歌手Paul Simonon越来越沮丧。在演奏时，将低摆的Fender Precision贝斯摇晃着皮带是他表演的常规部分。但是到了最后一首歌《白色暴动》，西蒙侬的怒火化为乌有。

史密斯（Smith）反映：“我记得当时想出了什么问题，意识到保罗要开枪……等着。”

Pennie将她的Pentax ESII抬到她的眼睛上，将焦点和光圈设置在其螺丝固定的Takumar镜头上。 Simonon拿起他的乐器，将其沉重的身体像斧头一样甩向他上方的空中。在Fender的机身升至最高点之前的这一瞬间，Smith抓住了电子定时的百叶窗，将柯达Tri-X 35mm胶卷暴露在这一史诗般的瞬间。

潘妮·史密斯（Paul Penny Smith）拍摄的保罗·西蒙农（Paul Simonon）的原始照片

Simonon将低音吉他坠落到坚硬的舞台地板上，使琴颈碎裂，将琴弦分开，并一直击穿固体电，一直沿其中心向下延伸。弦上的张力完全释放，使乐器的其余部分松散地保持在一起。

史密斯回忆说：“因为我躲开了镜头，所以镜头没有对准焦点。”

有史以来最伟大的摇滚照片并不符合当今光滑，玻璃状，无颗粒的商业惯例。实际上，它明确建议他们关闭。

你看不到任何人的脸。这个问题几乎是无法确定的。

重点是无法恢复的打击。不相关的背景元素会与对象争夺图像最亮的部分，因此会影响到所吸引的眼睛。

没有什么比这更尖锐了！没有。所述受试者是该图像的最聚焦部分，但远没有尖锐，明确或脆。

细部和柔焦和/或相机抖动会掩盖细节。

也许最糟糕的罪行是长长的垂直硬水渍在框架的几乎整个左侧上蜿蜒而行。这种伪劣的显影伪像还伴随着其他一些不太突出但可见的图像手工性质的证据。
这根本不适合进行正确的岩石摄影！

但是图像在完全不考虑细节，分辨率，平滑色调或干净处理的情况下，将这一刻转变为设计的基本要素。形式，线条，空间和形状。

西蒙侬不仅是一个人。他是等边三角形！在四边形的窄端内的三角形，由照片的周长和摇动Simonon的舞台光束形成。低音脖子与Simonon的手的交点在图像的几何图形中创建了一个沉重的锚点。该锚点将场景的动作和运动向下拖动到下第三角。

另一个锚点是吉他琴体与舞台灯光线的交点。在此，质量被赋予精确的坐标。 Simonon上方和上方的所有较大的负空间都是一个悬臂，既平衡了框架，又提供了重力，而两个锚定了运动方向。这种数学和力矩的对齐方式使观看者感觉到那把低音吉他的真正重量以及其中所有的愤怒即将降下来。

标尺和红色墨水可以突出显示工作中的几何图形。彭妮·史密斯摄

更重要的是，圆形的舞台灯光簇刺穿了照片的上部。想象一下，如果他们不在那里。该图像将仍然是梦幻般的。但是在灯光的照耀下，西蒙侬的身体产生了负面的回声。 Simonon在大多数为灰色的背景上大部分为黑色，而舞台灯光簇在另一个多边形内的黑色背景上为白色。在这种相互作用中，几乎可以看到完整的阴阳。

“阴和阳……'暗'，'负-正'是中国古代哲学中的二元论概念，描述了看似对立或相反的力量在自然世界中实际上是如何互补，相互联系和相互依存的。”

让它浸泡一会儿。

这张粒状，肮脏，焦点不清晰的黑白照片中发生了太多事情，每次观看我似乎都能从中受益匪浅。令我惊讶的是，当存在类似事实证明一切毫无意义时，人们仍然追逐这些无菌的，无纹理的现场音乐照片。

我从所有这些中得到的是，就像在朋克摇滚音乐中一样，设备和精确的技术远没有艺术感性和视觉重要。高质量的设备很酷。当然，磨练自己的技能至关重要。但是我们还必须知道何时将这些东西扔到风中，看看它们如何散布。并不会因为技术上的完美而迷失方向，以至于我们忘记了听到的一切。按照本能，肠道反应，去什么权利感觉 。

好吧，那足够嬉皮了。著名保罗西蒙农（Paul Simonon）的低音粉碎照片诞生40周年快乐。以及《 The Clash's London Calling》。感谢您的阅读和感谢Pennie Smith，感谢您展示Pentax，Tri-X和野心，并为我们提供了一些考虑因素。

关于作者

约翰尼·马丁（Johnny Martyr）是东海岸地区的顶级电影摄影师。经过15年的冒险摄影之旅，他现在专门在b＆w 35mm胶片上进行拍摄，并进行了手工处理和数字化。 Mart道者（Martyr）独特的个性化流程选择每年仅与少数几个客户一起工作，从而确保了无与伦比的质量以及可以持续数十年的时尚，自然和永恒的图像。您可以在Martyr的网站和Flickr流上查看其工作，还可以在其Facebook页面上关注他。