了解成像技术：修饰，处理和优化图像之间的区别-制片帮

了解成像技术：修饰，处理和优化图像之间的区别

了解成像技术

三种截然不同的后期制作过程改变了数码照片的外观：润饰，操纵和优化。乍看之下，这些术语听起来足够相似，可以作为同义词，但是它们是完全不同的操作。了解了这三个过程之间的区别之后，图像编辑将具有新的含义，并且图像将提供强大的结果。

图像修饰

照片修饰是一种图像更改，旨在纠正摄影师不希望出现在最终产品中的照片元素。这包括消除前景或背景上的混乱，并校正特定区域或项目（衣服，天空等）的颜色。修饰操作充分利用了克隆和“修复”工具，以使现实生活理想化。不幸的是，大多数修饰是必需的，因为我们没有时间（或花时间）来规划我们的镜头。

我们的大脑倾向于消除眼睛的眩光，但是相机可以看到所有这些。高度的略微变化和一些预先的考虑可以节省大量的编辑时间。

提前计划射击可以减轻许多伤害控制措施的负担，但是需要一定数量的预览。在相机捕捉到物体之前先探出区域并清理物品。这包括对该区域的“管理”……清洁镜子和指纹窗口，除尘表面以及一般家务。这还包括收起（或放置）东西，预览和安排可用的照明以及在需要时用闪光灯和反光镜补充照明，检查反射等。

本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）创造了“一盎司的预防胜于一磅的治疗”的用语，这几乎概括了清理工作。我们还使用“预防性维护”一词；在东西破损之前需要修理。

不可否认，在捕捉场景之前，我们通常没有足够的时间对场景进行打底和抛光，因此润饰是我们唯一的选择。但是，有时我们要做的只是评估场景，四处移动并从另一个角度查看场景，或者等待分散注意力的场景。

有时，小的重新安置可以减少所需的修补和维修量。

我们不能总是避免混乱，但是可以通过一些预见性来限制修饰工作。捕获图像只需要几分之一秒，但是纠正捕获的问题可能需要几分钟到几小时。

图像处理

操纵有些不同，尽管有时它是复杂的修饰操作。当我们处理照片时，我们真正地走出了现实，进入了幻想世界。当我们处理图像时，我们会超越现实并发挥创造力。移动，向场景添加元素或更改大小和尺寸。当我们处理图像时，我们将成为一个“创造者”，而不仅仅是一个场景的观察者。当从捕获的图像创建“艺术品”时，这是非常合适的，并且是插图的理想选择，但也许不应该用作常规的捕获后例程。

照片插图是认真操纵的绝佳用途，对于传达抽象概念和插图非常有效。

在我职业生涯的早期，在数字图像处理的早期，我曾在田纳西州纳什维尔的一家大型贸易商店中担任照相雕刻师。该商店处理了许多国民账户和国际出版物的印前杂务。 1979年，我们有一次为其中一本杂志制作了封面。封面上是埃及总统安瓦尔·萨达特（Anwar Sadat）面对其中一座大金字塔的照片。不幸的是，金字塔的位置干扰了杂志封面的标题。

尽管这不是杂志中使用的确切图片，但您会看到挑战。

该杂志的艺术总监向我们发送了指示，要求我们移动图片中的金字塔，以使标题不会干扰金字塔。那时搬那东西真是了不起的壮举。正常的喷枪会留下明显的视觉欺骗手段，但是数字操作为近乎完美的欺骗开辟了全新的潜力。我们对这种潜力感到惊讶，但对使用此功能的道德含义感到有些紧张。

这项事业是在名为SciTex Response的编辑机上完成的（比Photoshop早十年），该编辑机由功能强大的微型计算机支持。在那座小建筑物外面没有人知道从纳什维尔，我们将埃及金字塔推过沙漠地面，直到几年后才被发现。此后不久，美国最高法院禁止将经过数字修改的图像用作证据。如今，这种级别的操作使您可以例行改变现实，坐在公园长凳上的笔记本电脑上玩神。

操纵是有力的东西，应谨慎使用；不是因为法律原因，而是因为对自然和现实的关注减少。幻想世界很有趣，但现实是我们生活的地方。我们会定期遮盖天空，并用蓝天和剧烈的云彩，甚至是日落来取代无聊的云彩-毫不犹豫。我们可以将人们带到一个场景中，并使用流行的照片编辑软件轻松地将其克隆。现实已成为现实之外的一切。摄影比赛禁止在某些类别中进行照片操作，尽管熟练的操作员可以掩盖他们的数字足迹并欺骗公众。但是，精明的法官总是可以说出区别。

典型的操作包括多云的天空，重播丢失的细节。

个人建议：尽量减少花招和光学元件。在照片中加入他人的预设公式和解释通常会损害您的个人艺术能力。不要通过别人的解释过滤图像来定义样式。是艺术家，而不是模板。将您的图像从生产线中取出并单独处理。

图像优化

照片优化是一种完全不同的编辑方式，也是我在职业生涯中使用的一种编辑方式。我优化了南佛罗里达州几本城市杂志的照片。为打印页面准备图像不同于为喷墨打印准备图像。与喷墨打印机相比，打印技术使用的墨水，转印系统，纸张和生产速度完全不同。每个过程都需要不同的色调和颜色分布。

自从我从事照相雕刻的早期时代以来，我一直在追求每个像素的清晰度和清晰度。（我个人的第一条规则）是仅执行全局色调和颜色调整。很少需要依靠像素编辑来揭示场景的美丽和动态。数码摄影与光有关。可以将光视为画笔，而将相机视为仅用于绘制图像的画布。在拍摄过程中学习控制灯光，后期制作杂务将大大减少。如果有的话，很少需要闪避，刻录和其他本地编辑。

调整内部对比度和颜色强度（饱和度）以发现丢失的细节。

即使是最好的数码相机图像传感器，也无法识别每个图像色调范围内的“重要”信息。相机的传感器从图像的最亮和最暗区域捕获了惊人的光范围，但是所有相机都缺乏关于该光范围的内部对比度的艺术判断的关键要素。

如果以RAW格式捕获图像，则可以解释，清楚地表达和分布每个12位图像中所有惊人的范围（最暗像素和最亮像素之间的68,000,000,000阴影值），以揭示隐藏在阴影和阴影之间的关键细节。亮点。在我的职业生涯中，我编辑了成千上万张图像，只有很少的调查无法揭示更多细节。每个图像中有五个不同的色调区域（突出显示，四分之一色调，中间色调，四分之三色调和阴影），并且可以分别推动，拉动和扭曲每个区域以揭示其中包含的细节。虽然打印的图像始终会被精简为每种颜色256色调，但是此编辑过程使您（艺术家）可以决定如何解释图像。

阴影（深色）色调很容易丢失其细节，并且如果不通过内部对比度调节有选择地变亮，则打印过暗。阴影滑块（Camera Raw和Lightroom）变亮了。

编辑图像的真正技巧不是通过想象来完成的，而是通过调查和识别来完成的。仅仅通过发现现实就无法显示出任何精美的图像装饰。大多数照片不能显示自然光的全部动态的原因是人眼可以解释场景中的细节，而相机只能记录整个动态范围。只有当我们（摄影师/编辑/图像优化者）花时间去发现编织在每幅图像中的力量和美丽时，我们才能接近产生整天，每天的眼睛和大脑的视觉皮层所体验到的东西。