如何保持摄影灵感

当您没有灵感时，如何继续创造？这是困扰着各个级别摄影师的人生中的某些问题之一。这里有一些久经考验的真实提示，它们使一些人无法放弃。

1.开始一个项目

在拍摄生活的某个阶段，强烈建议您进行摄影项目。当陷入创意困境时，为自己设置清晰明确的焦点或主题会有所帮助。项目需要您的承诺，这是推动自己发展的好方法。

根据项目的规模，您可以设置时间表或放弃时间表。项目中内置了一些时间表，例如：365个具有共同主题的项目或52周的肖像挑战。其他项目可能会终身使用，例如在不同国家或特定地点拍摄多年的长时间曝光海滩。

最好的部分是您的项目可以随您想要的大小而定，从陌生而遥远的地方到后院的舒适范围，一应俱全。有无穷的可能性。

在您进行项目的过程中，不要忘记经常挑战自己。如果您发现您的项目正在变得例行或平凡，则表明您的进度/学习已停止或正在放缓。如果发生这种情况，您很可能最终回到以前的不受启发状态。让您的项目挑战您，同时保持乐趣并庆祝您的技能和知识进步。

2.在您的舒适区/体裁之外做点事

摄影最伟大的事情之一就是种类繁多，探索技能各异。风景摄影师和工作室肖像摄影师具有独特的技能。街头摄影还是宏观摄影，每一个都面临着独特的挑战。

当您喜欢捕捉时光时，遍历规范之外的区域可以帮助您重新审视事物。即使是同一类型，每种照片体验也可能是多种多样的。例如，在风景摄影中，您有一些子类别，例如长时间曝光，天文摄影，夜景和海景。

如果您在自己的类型上碰壁了，请尝试学习一些新知识。创作新作品包括在舒适区域外拍摄，甚至进行不同的编辑。

作为创意者，您甚至可以尝试其他摄影以外的艺术途径！这听起来似乎无关紧要，但是做绘画或绘画之类的事情可以使您对光线有了全新的认识（或者也许只会提醒您为什么拍摄而不是绘画或绘画）。

3.少消费多做

灵感无处不在。亲自（展览）或在线（摄影网站，社交媒体）查看他人的作品是探索自我的好方法。提出类似的问题，“我该怎么做？”或“重新创建该照明需要什么？”保留一切能激发您灵感的东西。这些图像使您对创建或计划未来的拍摄感到兴奋。浏览他人的作品可能是一把双刃剑。

从好的方面来说，您可以使用它来衡量您已经走了多远或还剩下什么要学习。它可以激发您尝试新事物并挑战您的技能水平。推荐这样做，但不要太频繁，不要太久，因为您可以开始比较自己和沮丧的程度。消耗足够的精力，以便您受到启发，进入计划阶段并执行。做/创造更多的东西实际上将使您精神上更好。

一旦灵感开始淹没您，请退后一步。引用您想要学习的图像并进行实际尝试。在这种情况下，失败是一种选择，因为它表明您需要阅读，研究并重试，直到获得所需的最终输出。

重要说明：尽管您可以从自己的尝试中学到东西，但不要为失败做好准备。过于频繁地尝试重新创建整个图像可能是毫无意义的。更好的方法可能是确定图像对您的启发（照明，主题，处理）。选择您要尝试的一个或两个元素，然后使其成为您自己的元素。

4.获得建设性反馈

在社交媒体上发布您的图像似乎是获得反馈的最佳位置，但事实并非如此。虽然这可能是分享您的形象（提高自我意识）的好方法，但它并不是您可以学习改善的地方。如果您感到无用，那么建设性/积极的反馈将对您有好处。请记住，为了改进，您还必须乐于接受批评。

在大多数以良好反馈而著称的摄影论坛上，您会发现这里的其他成员知道如何以非攻击性，积极的方式提供反馈，因为他们也自己寻求反馈。此外，您还可以简化要求的内容。是灯光吗？组成？曝光技巧？这些问题将帮助您的观众磨练您面临挑战的区域。

结论

如果您发现自己的创作处于平稳状态，则没有合适的时间来尝试。通过致力于做一些不同的事情来努力摆脱那个毫无灵感的空间。在舒适区之外挑战自己或开始一个项目。

看着同行的工作肯定会鼓舞人心，但不仅如此，今天就做些事情并获得反馈。这些是克服精神障碍的好方法。

在下面的评论中，与我们分享对您的摄影旅程有用的东西。