使用电影如何激发您的摄影

“改善”摄影的最佳方法之一就是看很多照片。问自己，为什么有些照片可以工作而另一些却不能。使用无尽的相簿和杂志，这很容易做到。您还可以从电影世界中学到很多东西。使用电影激发您的摄影灵感！

漂白剂旁路效应源自电影。

电影中使用的许多技巧和技术都可以转移到静态照片摄影中。可能是照明，颜色对比度，景深或摄像机角度引起了您的注意。观看自己喜欢的电影，看看可以学到什么，还要考虑看平时不会看的电影。记下董事的姓名并观察其风格。

灯光

照明显然是摄影的重要组成部分，但并非总是以摄影师惯用的术语来讨论。例如，有“有动力”和“无动力”照明。前者在框架内使用光源，而观看者不知道无用的光源。

摄影师经常使人造光源脱离框架。因此，如果不这样做并立即使用各种灯光（例如，前大灯），会使您的图片立即更像电影。

经典的电影照明技术是三点照明。通过从正面，背面和侧面照亮对象，摄影师可以创建模型并将其对象与背景分开。最强的光是键光，而其他光源是补光灯。

剧照摄影师熟悉光线的硬度和柔和度。柔光通常来自大型光源，硬光源则来自小型光源。通常更希望使用柔和的灯光，但是在恐怖或黑色电影风格的电影中，由强光导致的刺眼阴影很有用。

靠近拍摄对象的小光源（例如台灯）会产生大胆的阴影-黑色电影风格。

黑色电影

黑色电影在1940年代和50年代流行，并且仍然是当今电影制作者的参考，它使用低调照明和通常使用小型光源来创建长阴影或大胆阴影。您还将看到其他技巧，例如较低的摄影机角度以强调主角的力量并向观众灌输恐惧感。黑色电影的现代诠释是“新黑色”电影。

几乎带有电影效果的黑色电影通过人造光投射到墙上。

颜色

电影摄影师和摄影师一样，会使用各种技巧来分隔画面中的元素。一种方法是使用互补色创建颜色对比。一个常见的例子是在许多电影和电视场景中看到的橙色和蓝绿色等级。

橙和青色分级，可以通过多种方式实现，程度不同。这在电影和电视中仍然很常见。

像所有互补色一样，橙色和蓝绿色在色轮上彼此相对。这些色调对于强调深色背景的肤色很有用，但它们在海滩场景，日落以及有时在街景中的效果也很好。

Photoshop CC中的色彩对比

Photoshop CC的最新版本包括Adobe Color Themes扩展，可用于查找完美的互补色并将其绘制到照片中。这项技术最适合在模糊的图片中使用，在这些图片中，您可能希望在两个主要元素之间创建醒目的色彩对比。例如，您可以将墙壁涂成绿色，以补充前景中的红色主题。

Adobe Color Themes扩展显示了此Harley Davidson绘画的互补色。

您还可以在原始阶段使用Lightroom或ACR中的拆分色调或校准滑块创建这些颜色对比效果。 Photoshop中的通道滑块以及渐变贴图是另一种可能性。尝试通过拨打自己选择的互补色来创建渐变图！

相机角度

即使是初学者，摄影师也很快意识到相机角度很重要。在高大的建筑物中，倾斜的摄像机角度会突出高度，并且会对观看者产生迷惑感。看看蜘蛛侠电影中的剧照，看看吧！建筑物通常在框架中是对角线的。否则将有几处会聚的建筑物产生令人眼花effect乱的效果。

荷兰角（或荷兰倾角）

用电影的术语来说，将相机倾斜以创建对角线透视图称为“荷兰倾斜”。出于上述原因，您会使用它，尽管不仅是建筑物。它会使观看者感到不适，并产生紧张，不安或不稳定的感觉。有时，它传达了受试者的心理不适。荷兰语的倾斜也是黑色电影的一个特点，也是使观众感到不安的另一种方式。

荷兰人倾向。

柔焦效果

在老电影和不那么老的电视连续剧中，女主角常常被柔焦效果所笼罩。然后我们急切地把那个坚强的领导切了下来。除了具有浪漫气息外，此效果还具有平滑效果，可以掩盖皮肤上的斑点并令对象更美。在今天，经常美化女性的“银幕”的想法有点争议，但是柔焦的使用不仅限于肖像。

Marcel Proust可以成为我的柔焦模特。请注意，照片上部的古铜色皮肤如何光滑。这是一个简单的高斯模糊编辑。

微妙的柔焦效果可以很好地与风景配合使用，这是补救网络照片中过度锐化的有用方法。理想情况下，这是不应该发生的，但有时调整大小会导致图片略微松脆（不戴眼镜就锐化）。

实现柔焦效果的一种简单的Photoshop方法是创建一个重复图层，将高斯模糊应用于该图层，其值约为10，然后降低不透明度。对于梦幻般的外观，您可以使用大约30％至50％的不透明度，但是较低的值将使Web图像中的锐化边缘消失。

唤起电影流派

即使您不直接复制电影技术，也可以尝试捕捉电影类型的感觉。例如，一部战争电影可能具有阴沉的色彩和粗糙的外观，而您可以使用强烈的小插图以及冷色调或深色调来暗示恐怖电影。小插图会迫使观看者沿着特定的路径前进，因此，如果主题对这种处理有所帮助，它们会引起噩梦般的失控。

沉重的渐晕和暗淡的色调使人感到恐怖电影的感觉。

选择镜头

电影摄影师选择镜头的原因与静态摄影师相似：图像质量，镜头速度，实用性。他们可能会在难以控制的情况下（例如，纪实摄影）使用快速远摄变焦，但通常会使用定焦镜头。

您可以使用过去称为标准镜头的50毫米定焦镜头来欣赏电影般的外观。它们虽然相对便宜，但更快，更昂贵的型号（例如f / 1.4）有时散景更令人愉悦。而且，您可以将它们关闭一两个档位，以获得比相同光圈下的便宜镜头更清晰的效果。尽管如此，价格实惠的50mm f / 1.8始终是一个不错的选择。与超快速镜头相比，它也更不容易出现聚焦问题。

可耻的是现代汽车毁了这张照片的复古感。我将其与Sigma 50mm f / 1.4镜头配合使用，该镜头以其奶油般的背景“散景”而闻名。任何50mm镜头都是有用的。

要考虑的其他定焦镜头包括28或35mm的广角镜（或等效镜头）和80到105mm的快速“人像”镜。使用大光圈的功能可以为您提供更多的创意选择，并有助于隔离拍摄对象，尽管显然这并不总是电影目的。

学习电影

只需仔细研究电影，您就可以学到很多摄影知识。如果您观看DVD或蓝光光盘，则可能具有导演注释作为一项附加功能。这使您可以以有趣的方式洞悉场景被照成的原因。导演在取景和电影外观方面拥有最终决定权，尽管摄影师也具有创造性的投入（例如，在照明场景中）。

10部热门电影

以下是我欣赏其摄影作品的10部电影：

• 卡萨布兰卡（1942）
• 阿拉伯的劳伦斯（1962）
• 唐人街（1974）
• 启示录（1979）
• 闪灵（1980）
• Amélie（2001）
• 男人的孩子（2006）
• 老人无国界（2007）
• 生命之树（2011）
• 特纳先生（2014）

更详细的列表在这里。如果主题吸引您，它会有所帮助，但是奉献精神可以克服这一问题。

一部令人难忘的电影，以及一部精彩绝伦的恐怖电影：《闪灵》。我不喜欢看恐怖片，但是我已经看过很多次了。

结束镜头

本文的目的只是让您思考电影以及如何使用它们来激发自己的摄影作品。看一下不同导演的风格，构图的方式和所用的色彩。在几部电影中寻找它们的模式。检查照明。

在将静态照片摄影和电影联系起来之前，我已经拍照多年了。我花了很多年的时间凝视着摄影杂志，而没有经常阅读随附的文字。从那时起，电影及其媒体得到了发展。它们更易于访问。

生活中的一切都可能在某种程度上影响我们的摄影，但是如果您有意识地努力去理解和重复电影技术，那么您所欣赏的那些技术就会根植于您的照片中。

您的摄影受到电影的影响了吗？欢迎在下面的评论中分享您的一些照片。