从表面上看，诗歌和摄影似乎是完全不同的媒介。一个处理文字，而另一个创建图像。但是，作为两种形式的艺术表现形式，诗歌和摄影作品的共同点超出了人们的想象。例如，写作和摄影都依靠叙事和视觉语言来操作。光线和空间也是两种介质中的照明因素。研究这些共享属性（以及更多）会影响我们的摄影实践。让我们看一下诗歌和摄影的相似之处，以及诗词如何影响您的图像创作方式。
空页很像空白的画布或相机传感器，因为它具有无限的艺术潜力。
一首没有言语的诗
书面语言所传达的意义不仅仅在于无意义的涂鸦，还可以追溯到至少公元前3500年。但是，这是一位古罗马诗人，名字叫Quintus Horatius Flaccus（被称为Horace），他说：“一幅画是一首无言的诗”。
诗人解构图像以形成凝聚力的观点。作为观看者，我们阅读图像的方式与编写语言时相同，将信息拼凑在一起即可确定整体图像。通过构图和设计的要素和原理，摄影师以诗歌形式进行创作，编织出在观众眼中醒来的印象和观念。
通过对细节的精心培养，摄影师和诗人都对色彩，图案，纹理，形状和形式等品质有了更好的欣赏。通过刻意关注光，节奏，叙事和情感等方面（对于诗歌和摄影都非常重要的方面），我们可以利用更深，更精确的图像（由含义和情感范围组成）来实现霍拉斯的观察。
摄影虽然没有书面语言，但传达的是具有意义的图像-一首没有言语的诗
创建一张小图片
杰克·凯鲁亚克（ Jack Kerouac）虽然以小说《佛法》和《上路》而闻名，但他还是西化句的狂热作家。句是起源于日本的一种诗词风格，是一首传统上以自然世界为基础的小诗。
凯鲁亚克（Kerouac）表示，西方free句“必须非常简单，没有任何诗意的诡计，并且要画些图画……”他的陈述将the句比作照片的，句，概括了片刻。
Kerouac的'句的一些示例包括：
那味道
雨–
为什么下跪？
早晨的太阳 -
紫色的花瓣，
四个倒下了
四月的薄雾–
在松树下
在午夜
作为一首限于三行的诗，成功的句中只能包含最必要的信息。这种方法与极简摄影没有什么不同，极简摄影通过最小化或消除其他元素来强调照片的某些选择方面。
凯鲁亚克（Kerouac）在句和照片之间的比较使摄影师成为了图像雕塑家。通过牺牲多余的细节并传达一个非常具体的想法，摄影师和诗人都以其效果留下深刻印象，使观众留下了执行力出色的艺术品的持久印象。
观点的改变
诗人和摄影师都通过许多镜头研究主题。例如，这是华莱士·史蒂文（Wallace Steven）的《 十三种看黑鸟的方式》的两首诗；
一世
在二十座雪山之中
唯一动人的东西
是黑鸟的眼睛
九
当黑鸟飞出视线
它标记了边缘
众多圈子之一
这两种观察方式反映了视角如何具有延展性，取决于个人的经验和思想。摄影师和诗人的凝视既是分析性的，又是个体化的。就像有很多方法可以用诗歌来处理单个主题一样，有很多方法可以通过照相来处理同一主题。
研究其他摄影作品有助于深入了解如何尝试拍摄主题。有趣的是，以一种诗意的眼光看待也可以证明是一种有用的见解。研究诗人的观点可以帮助我们针对环境或场景制定独特的方法，从而揭示有用的机会和观点。
转型
诗歌和摄影都具有放大和孤立，重新构图主题并将其转化为有意义或美丽之物的能力。摘录自TS艾略特（TS Eliot）的《荒原》 。
泰晤士河（Sweet Thames），慢跑，直到我结束我的歌。
这条河没有空瓶子，三明治纸，
丝绸手帕，纸箱，烟头
或其他夏夜的见证。
TS艾略特（TS Eliot）通过列出河流中常见的垃圾清单来描绘一个故事。 TS Eliot通过将他的文学镜头聚焦在取决于人类干预的无生命物体上，从而在脑海中形成了坚固的形象，并通过简洁的语言与读者建立了联系。作者列出的内容越多，水的图片就越清晰。然而，与此同时，观看者在单独的图像中形成了污染和浪费的印象，这是诗人描述的另一种风景。
诗歌赋予看似平凡的主题新的意义。在摄影中也会发生相同的现象。在摄像机的仔细检查下，对象进行了转换。通过摄影的行为，一个对象被从日常中分离和抬高，从而隔离了一个时刻。
结论
事实是，诗歌和摄影都不是完整的现实。没有艺术形式。就像照片是一幅光彩画一样，这首诗也是文字的图画，摄影师和诗人的经历交织在一起，意在表达一种既共享又独特的现实。
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