食物摄影样式的工作流程

任何拍摄的成功都取决于工作流程中各种元素的时间安排和组织。拍摄时要记住很多事情。在食品摄影中，忘记一个细节可以使一幅精美的照片与一副一般的照片有所不同。这是我有关在食物拍摄和食物摄影造型的每个阶段要考虑的事项的提示。

选择合适的镜头

像任何类型的摄影一样，为要达到的目的选择合适的镜头至关重要。在食品摄影中，您可以从几个关键镜头中获得很多收益。

其中之一是100mm / 110mm微距镜头，如果要使用带全画幅传感器的相机拍摄的话。宏功能使您可以拍摄食材或菜肴的近景，但是您也可以退后一步拍摄漂亮的“食物肖像”。这可以使它成为真正的多功能镜头。

另一个重要的镜头是50mm。这可以让您进行高空拍摄，这也是拍摄食物肖像的好镜头。请记住，在全画幅下，50mm实际上是用于食品摄影的广角镜头。您可能需要使用较大的背景，并且在以3/4角度拍摄时最终也可能会失真，这是在套件中设置100mm微距的另一个很好的理由。

35毫米镜头最适合高空拍摄，并拍摄大量食物和某些生活方式类型的镜头。

如果您有预算，我建议您使用24-70mm，因为它是出色的全方位食品摄影镜头。

检查相机设置和曝光

如果要拍摄食物，最好将相机设置为拍摄RAW图像。 JPEG图像经过处理，非常方便，但是与RAW文件相比，它们的颜色范围非常有限。每次润饰它们时，它们的质量也会下降，而您可以根据需要编辑RAW图像，而不会丢失重要信息。

尽力获得最佳的相机内曝光。在相机内进行正确处理可以节省大量时间。尝试在后期制作中修复问题变得更加困难，更加耗时，并且仍然无法始终获得如仅花费时间在相机中将其正确处理一样的效果。

在自然光线下拍摄时，请将白平衡置于“自动”上，并在后期制作中进行校正。如果使用闪光灯拍摄，请确保将其设置为“日光白平衡”。

如果使用的是人造光，请将ISO设置为100。快门速度不应超过相机的同步速度。如果您不知道，则必须进行查找。一般在200左右。

在自然光下拍摄时，请使用三脚架并降低快门速度以解决光线不足的问题，而不是加快ISO感光度，这会给图像带来不必要的噪点。

利用光

在将“英雄”食物放到桌子上之前，请使用替代品进行光照测试，该替代品的形状和尺寸与您要拍摄的菜肴相似。食物很快就会死掉，所以当您在修补灯光时，您不希望它闲逛。

柔光通常最适合食品摄影，因此请使用漫射器，稀松布或半透明织物来散射光线。在大多数情况下，定向光（来自一个方向）看起来最好。使用黑色硬纸板创建阴影，使用白色硬纸板或反射器踢入光线或填充阴影。

光线应从侧面，背面或介于两者之间的某个位置发出，以使食物最讨人喜欢。切勿使用前灯-它在人像中看起来很棒，但对于食物来说太平了，会在您的电视机上造成不必要的阴影。

选择合适的表面和背景

美食摄影的样式还包括您的表面。您要在上面放置食物。背景就是场景的背后。

略带纹理的背景和表面增加了尺寸和趣味性。但是，你可能拥有太多的好东西。很多质地会损害食物，因此请轻踩。

避免使用橙色或橙色的背景或木质表面，这对食物没有吸引力。大多数食物都是暖色调的，因此凉爽或中性的背景会使它流行。温暖的背景和温暖的食物最终看起来会过时。

选择自定义背景时，请避免以任何方式发亮或反光的背景。金属漆，黑色大理石等将很难使用。许多哑光清漆还会产生眩光，因此请先进行补丁测试。

发挥表面和背景的创意。桌布，薄纸，牛皮纸，帆布，亚麻布，粗棉布都是可以使用的廉价DIY背景。

选择正确的道具并正确射击

有理由认为“专业设计师”本身就是一个完整的职业。不要低估正确道具的力量。

关键是不要过度支撑场景。除非您要讲一个更广阔的美食故事（例如餐桌景观），否则通常只需要一两个道具即可。太多的道具会分散您的食物注意力。

使用较小尺寸的餐具和餐具也很重要。道具通常会比实际看起来大很多，并主导图像。

尽量去磨砂的菜肴。您可以通过用Krylon的“暗淡喷雾”喷涂玻璃和餐具中的反射来进行管理。

您也可以使用偏光滤镜来减少反射，尽管这样做会损失1-2个光圈。

食物造型技巧

使用装饰物，草药，调味料，面包屑等在您的布景上创造趣味和质感。但是请谨慎使用它们，以免造成混乱。

将草药存放在多张湿纸巾之间，以保持新鲜。您也可以将它们放入盛有水的梅森罐子中，使其使用寿命更长。

在为沙拉酱调味时，请在最后一刻这样做，并始终准备好多余的调味酱和调味料涂在食物上。

专业食品设计师使用的一个重要技巧是使用柠檬酸（一种类似“水果新鲜”的产品）来保持产品的新鲜感。只需将其溶解在水中，然后将水果和蔬菜浸泡在溶液中1/2小时即可。为了使产品保持雾状而不使水滴迅速蒸发，请使用甘油和水的混合物，并将其喷洒在物品上。

食物摄影师应始终拥有食物造型套件，其中应包含刷子，棉签，喷水器和挤压瓶等物品。套件中的其他重要物品是吸管，镊子，纸巾和干净的布。

注意成分

构图是一个很大的主题，它对您的美食摄影有很大影响。没有它，眼睛将对框架中的内容失去兴趣。

拍摄时，请检查您是否没有太多的空白/被动空间；收紧或重新排列您的构图。另一方面，您可以将拍摄范围扩大一点，以给自己更多的余地，以便在后期制作中裁剪作品。

请记住，奇数个元素可创造平衡与和谐，而偶数个元素会相互竞争并削弱图像的影响。还有许多其他构图原则，例如“中庸之道”（Golden Mean），以及引导线，图案，重复和纹理。

颜色也是构成的一部分，因此请仔细考虑道具和背景色如何与食物搭配。

与色轮相反的颜色称为“互补色”，尤其令人赏心悦目。

拍摄影像

最好用三脚架和系绳带到计算机或笔记本电脑上进行拍摄，这样您就可以在屏幕上看到更大，更准确的图像再现。

如果您与客户一起工作，他们会期望您进行束缚。您需要能够向他们展示每张图像并获得他们的认可，然后再继续拍摄下一张照片，以避免它们回到您面前，说他们不喜欢该图像。

如果要拍摄头顶图像，请至少以f / 5.6拍摄

至于一般的光圈，f / 5.6或f / 8是拍摄食物的不错的默认设置。您可以将重点放在更多食物上，散景优美。

在拍摄时，请不要忘记在后期处理中使用灰卡或Color Checker拍摄图像以达到适当的白平衡。

焦点和角度

为了获得正确的焦点和角度，请考虑哪种食物最能补充食物，并使其发挥最大优势。

头顶镜头是最生动的图形，适用于许多类型的扁平食品，例如比萨饼。它们也是使更多元素加入镜头的一种好方法，因为深度变得平坦。

对于高食物，例如汉堡和薄煎饼，请使用较小的角度或直角。请记住，较小的角度可产生更多的表面光泽

通常，您通常希望专注于食物的正面。

后期处理

每个人都有自己的个性化工作流程，但是这里有一些编辑和修饰技巧，可能对您有所帮助。

如果您使用Lightroom，请处理文件的虚拟副本，并保持原始格式不变。在“集合”中组织图像并输入元数据，这将帮助您根据关键字和其他属性查找某些图像。

如果您更喜欢Photoshop，请在润饰时保存工作副本，以免丢失工作。确保为您的目的使用正确的色彩空间。

始终至少在三个位置备份RAW文件和工作，包括云备份系统。

您的食物摄影造型工作流程：结论

在拍摄和定型食物摄影时，要记住很多细节。希望这些工作流程点可以作为一种清单，让您牢记所有事情，以便将图像提升到一个新的水平。

您还想分享有关食物摄影造型的其他技巧吗？请在评论中这样做！