宣传片制作的工作流程

三维动画制作流程是怎样的 一、前期设计部分 1、导演灵感（导演） 2、剧本创作（动画编剧） 3、角色场景概念设计（人物场景概念设计师） 4、二维分镜设计（故事版设计师） 二、中期制作 1、三维建模（三维模型师） 技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖（了解角色肌肉分布走向和关节位置）。 2、材质贴图（材质贴图师） 技能要求：手绘能力，色彩知识，细致入微的观察能力。 3、模型绑定（绑定师） 技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目会涉及到编程）。 4、三维分镜制作（layout动画师） 技能要求：镜头语言（镜头的架设与镜头运动衔接）、画面构图（在三维软件中摆出二维分镜中的构图）、简单剪辑。 5、三维角色动画制作（角色动画师） 技能要求：运动规律，动画原理、一颗过硬的肝 三、后期制作 1、角色特效师（cfx） 技能要求：毛发衣服正确合理的运动规律、肌肉构造挤压变形，高级别项目对编程也有要求 2、场景特效 技能要求：理解自然界规律、对画面构图和动态精准把握、高级别项目要会编程 3、数字绘景（数字绘景师Matte Painting） 技能要求：手绘能力，画面构图光影色彩能力，环境构建能力，后期合成知识 4、灯光渲染合成（灯光渲染师） 技能要求：光影知识，色彩原理，渲染知识 5、剪辑（剪辑师） 技能要求：光影知识，色彩原理，渲染知识 四、其他重要人员 1、制片 2、各部门TD（技术开发） 以上就是我地三维动画制作流程的回答，希望可以帮助到你 以上就是小编分享的关于三维动画制作流程的分享，希望能够帮助到大家。

三维动画主要分为以下几个步骤： 1、前期设计 前期的设计主要是包含脚本的制作，完善故事的情节，写好剧本，只有把脚本写好才能继续三维动画的制作。 2、三维动画制作 在三维制作软件中做出符合故事场景的3D模型，根据剧本制作出每个镜头的动画，并加入合适的灯光进行渲染。 3、后期剪辑制作 根据具体的情节进行剪辑并制作特效，渲染镜头，如果有需要可找专业配音演员进行配音，剪辑输出。 以上就是有关三维动画制作步骤。

微电影制作流程是什么呢，可以从以下几个步骤来。 1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok 2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时 3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要 4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作 5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑 6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要 以上是微电影制作流程的步骤介绍，希望能帮助到你。

二维动画制作流程是什么 1.原案故事大纲，基本的人物设定、场景设定等。 2.脚本交代故事的具体内容。包括所发生的时间、地点、角色、事件，以及角色的台词动作等要素。例如：那个角色是怎什么时间在那里出现的，怎样和其他角色互动，说了什么话等等。一般脚本完成后就可以开始各个设计工作了。 3.分镜分镜的工作是将文字变为画面，添加各类指示（摄影指示、作画指示等等）以及标注秒数（要精确到1/24秒）。而脚本虽然交代了故事的内容，但并不具体。例如，脚本中描写了“A和B在河边见面，A说了什么，B说了什么”。而A和B是在河的哪一边，A和B又各自是怎样表情，说话时镜头的怎样的移动等等，这些都是需要分镜来表现的。 4.LayoutLayout是分镜到原画的过渡环节。Layout是分镜稿中每一个镜头的具体和细化版本，决定一个镜头中所有细节和背景，也关系到人物动作。需要根据分镜来细化画面中人物与背景的位置关系（透视）。透视和比例关系都要画准确。而Layout之后的就可以多线同时进行了。 5.原画原画师需要根据Layout，画出所有的关键张（中间的部分由动画补全）。原画师就相当于演员，所以一个人的演技很重要。现在动画ed里都会分第一原画和第二原画。第一原画画的就是只有描绘简单的动作的原画，而第二原画就负责将一原细化到可以让动画做中割参考的原画。 6.动画动画需要根据原画画出中间过渡的画面（中割），使得动作更为流畅。另外动画师还要负责将原画变为能上色的线。所以咱们看的动画的线实际上是动画师勾出来的线。 7.上色根据色彩设计对动画进行上色。 8.背景人物和背景是分开来画的。背景不仅需要描绘出人物所在的场景，周边的景物，还要通过背景来表现当时的氛围，对于角色心情的表现也有很大影响。 9.摄影（后期）使用软件将人物与背景进行合成，添加后期效果。镜头的移动、特殊效果的制作都是这个阶段进行的。 10.编集剪辑导出的视频。 以上是我整理的关于二维动画制作流程的回答，希望可以帮助到你

1.做好微电影拍摄制作的选题 2.设定微电影拍摄制作的总纲要与编写剧本 3.撰写微电影拍摄制作的分镜脚本，这是必要的前期准备 4.微电影拍摄 5.后期制作

电视广告的制作流程有哪些 电视广告的制作分工比较细，一般来说，广告公司只负责构思，制作公司负责拍摄，后期制作公司则负责后期剪辑、配乐、配音、计算机、动画等工作。电视广告制作的程序也比较复杂，大致可以分为以下： 1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司），并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。 2、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。 3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。 4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。 5、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 6、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。再来一次！ 7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。又来一次！ 8、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄也就不远了。 9、按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。 根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。外景的拍摄是看天吃饭，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。 内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看，在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。 10、就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序，真正的暗箱操作。 11、也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。 12、初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。初剪是个令人兴奋的版本，在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。 13、所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。所以，制作公司有时候会宁愿麻烦一点，在完成了特技和音效以后再给客户看片。 14、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。 15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会 比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 17、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。18、将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。 电视广告播放只是几十秒的事，但当中涉及的程序却多得很，所以一般广告都要花上个多月，甚至接近一年的时间才可以正式播出。

mg动画制作流程有几项步骤？ 1、文案 　　文案是mg动画视频制作最重要的组成部分，对于重要信息的传达和主题的强化具有重要的作用，文案质量会直接影响mg动画视频的质量。 2、分镜 　　Mg动画视频制作分镜是在文案的基础上，通过文字和绘图的方式对每一个镜头进行加工设计，按照顺序标注镜头，并在镜头下写上对应的文案，使画面的表现形式、运动、风格等能够得以体现。 3、素材 　　mg动画短视频制作是由简单的几何图形绘制成复杂的场景，好的绘画功底和配色技巧可以提升整体的视觉体验。 4、动画 　　前期准备充足之后，便可以开始动画的制作环节,主要的方式是以设计好的分镜、脚本、素材等元素为基础，通过合成软件把这些元素组成为mg动画。 5、声音 　　Mg动画短视频制作是一种语音，声音和画面都是重要的部分，其中声音包括配音、配乐、音效，处理好三者与画面之间的搭配，会带来意想不到的效果。 6、后期 　　Mg动画短视频制作后期的作用，更多的体现在检验动画是否与配音、文字同步，是把握动画节奏的关键步骤。 以上就是mg动画制作流程有几项步骤的回答，希望能帮到你。

客户制作需求的文案 拿到客户给出的制作需求后，按照制作需求，设计团队进行场景内容以及场景切换的讨论和确认工作，文案策划则进行交互逻辑方面的工作并输出成策划文档。   实景拍摄 摄像制作团队在实景取景地进行视频或全景拍摄，输出成全景视频或者是全景图片。   设计团队 设计师团队制作交互动画及VR里的2D界面输出交互动画PNG序列，2D界面元素切图，从而进行视频剪辑或全景图的拼接工作；程序员通过编写代码实现交互逻辑，并输出可交互的VR内容。 

一、各部门主要准备工作 　　在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： 　　(一) 导演部门 　　导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 　　导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 　　导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 　　导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。 　　(二) 摄影部门 　　摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 　　(三) 美术部门 　　对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 　　道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

广告片拍摄制作流程有哪些？ 首先，我们在拍摄之前，先要向客户进行详细的沟通了解，详细的了解客户的企业需求、企业文化及客户企业的产品信息。并根据详细了解的客户信息进行相应的数据分析，根据分析的内容进行进行创意文案撰写和拍摄脚本的撰写。 其次，在现场拍摄时，要注意广告片的拍摄角度问题和拍摄光线的利用，广告片的拍摄是整个广告片制作过程的关键。在拍摄过程中，我们要注意运用支架或者转化拍摄的姿势去进行拍摄，这样才能更好的保证广告片拍摄的质量。 再次，广告片拍摄过程中，我们还要注意广告片的拍摄设备的运用，广告片的拍摄设备是整个广告片拍摄的关键，决定了广告片拍摄的质量。广告片拍摄设备的选择要注意根据广告片拍摄脚本上的内容进行安排。 最后，广告片的后期制作是整个广告片制作的关键，后期制作这一项工作在整个广告片制作过程中占据着50%-80%的工作。因此，广告片的后期制作的难度相对于其他环节来说制作的难度较大。这就需要后期制作人员既要有精湛的后期制作技术，同时，还要有良好的心态。 以上是对广告片拍摄制作流程有哪些的回答，希望能帮到你。

产品视频制作流程（3D视频方向） （一）三维动画前期工作 三维动画在正式制作之前，需要对动画的整体进行规划与设计，主要包括了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。剧本创作是制作三维动画的基础，从无到有，整个世界都是靠编剧构思而成。分镜头剧本创作是把文字进一步视觉化的重要一步，分镜头剧本的结构：图画加文字、表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。三维动画中的造型设计包括人物造型、动物造型、器物造型等设计。场景设计是整个三维动画片中的景物和环境的来源，是根据剧本进行设计。 （二）三维动画片段制作 根据前期设计之后便可以投入制作，制作流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是三维动画师根据前期的造型设计通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型，通常使用的软件有3dMAX、AutoCAD、Maya等。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明的、反光度等特性上，要和现实生活中的对象属性相一致。三维动画中的灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。动画则是制作出一个个动画的片段，动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧直接的过度由计算机来完成。动画渲染是根据场景设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画，三维动画必须渲染才能输出，无论是动态效果图或静态都需要渲染才能完成。 （三）三维动画后期合成 三维动画的后期合成就是将之前的所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过编辑软件生成最后的动画成片。 以上便是对三维动画制作流程内容的分享，希望对您带来帮助。

三维动画的制作流程怎么样的 前期规划（剧本，造型设定，故事板） 1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作. 2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。 3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考. 2.中期制作 4） 3D粗模——在三维中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备 5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，在三维中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 3.后期制作 11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维（maya）中的实际制作表现方法。 12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。 以上是有关三维动画的制作流程怎么样的介绍，希望对你有所帮助。