练习抽象摄影如何影响您的摄影

抽象摄影也称为实验摄影，非客观摄影或概念摄影，它描述了从可立即识别的主题中删除的图像。在像阿尔文·兰登·科本（Alvin Langdon Coburn）和保罗·斯特兰德（Paul Strand）这样的摄影师的推动下，练习抽象摄影探索了图像制作的精髓。

抽象在推动摄影介质的边界方面发挥了关键作用。在本文中，我们将探讨抽象摄影可以激发您对所有摄影类型的创作方法的方式。

f / 18.0、1 / 25，ISO 400，佳能5D Mk II和佳能EF 24-105mm f / 4L IS USM镜头

注重细节

创建抽象图像的最主要方法之一是通过隔离。

抽象的隔离涉及放大细节，创建对主题的研究，否则可能不会引起注意。通过隔离，上下文被替换为注重细节。通过提高细节，未被注意的主题具有新的视觉意义。

抽象在细节上非常重要。结果，许多抽象摄影师在任何情况下都会产生强烈的细节感。

自然地，经过细微训练的眼睛在摄影的其他方面也很有用。它使摄影师能够以更高的效率查明场景中有趣的元素。

通过练习抽象摄影，摄影师可以适应独特主题的视觉重量。从整体上来说，这意味着更深刻，更吸引人的摄影作品。

f / 7.1、1 / 400，ISO 100，佳能5D Mk II和佳能EF 24-105mm f / 4L IS USM镜头

实验性

通过重新发明，抽象扩展了我们对摄影介质的理解。

当然，实验不限于抽象。但是，抽象摄影强调主题的替代方法。这激发了创意思想，这些思想随后流传到摄影的其他领域。

替代处理，相机技术，图像处理...抽象通过不断的实验来强调表达新的创造力的可能性。

像Andrew S. Gray，Wolfgang Tilmans和Barbara Kasten这样的摄影师都突破了摄影艺术的界限。他们的作品以及无数其他抽象摄影师的作品，证明了实践抽象摄影拓展了整个摄影的创作视野。

f / 1.8、1秒，ISO 100，佳能5D Mk II和佳能EF 50mm f / 1.8 II镜头

创造独特的东西

抽象摄影具有很高的主观性-每位摄影师都从独特的角度对待抽象。

这意味着个人的情感，经历和想法被嵌入到抽象的视觉反应中。您练习抽象摄影的次数越多，识别吸引您的抽象主题就越容易。它将提供越来越多的机会来磨练您的技能。

创建自己的抽象摄影没有对与错的方法。

实际上，您甚至可能不需要相机。

因此，练习抽象摄影提供了自由空间，可以形成一种独特的审美观，这种审美观不可避免地会渗透到摄影的其他方面。

f / 4.0、1 / 40，ISO 500，佳能5D Mk II和佳能EF 24-105 f / 4L IS USM镜头

按下重置按钮

坚持摄影的更正式品质有时会导致创作疲劳。抽象趋向于放松对摄影惯例的把握，而坚持摄影者的本能反应。

这意味着练习抽象摄影可以为遭受创意厌倦的摄影师提供急需的重置按钮 。

抽象吸引摄影者捕捉在个人层面上引起共鸣的主题。令人满意的线条，迷人的纹理，短暂的色彩……实践抽象摄影使摄影师与摄影和创造力的基础重新建立联系。

f / 2.2、1 / 800，ISO 100，带有佳能EF 50mm f / 1.8 II镜头的佳能5D Mk II和36mm Kenko延长管

磨练构图

尽管缺乏客观主题，但抽象仍然依靠设计的原理和元素来培养图像。形式，线条，颜色和纹理等元素与任何其他流派一样，都与抽象摄影相关。同样，诸如三分之二的规则或前导线也可以影响抽象图像的消化方式。

从事抽象摄影可以哄骗对图像创作的反思性反应，揭示构图知识方面的空白，并为主题引入新的方法。

在抽象范围内磨练的构图本能也扩散到其他类型的摄影中，揭示了对您自己的图像制作过程的实用见解。

f / 4.0、1 / 15，ISO 1250，佳能5D Mk II和佳能EF 25-105 f / 4L IS USM II镜头

结论

抽象摄影有时会感到困惑或恐惧。然而，实际上，抽象摄影通常是一种解放和振奋的事业。

尽管缺乏特定的主题，但抽象摄影依靠创造力，批判性思维和个人成长来运作。没有抽象摄影所提供的自由，摄影将变得更加僵化和规范。

抽象摄影鼓励人们专注于细节，实验和技巧。由于创意疲劳，这也可以令人欣慰。借助单个摄影师的独特爱好，实践抽象摄影是在摄影过程的基础上进行的。

在评论中与我们分享您的抽象摄影！