在配音中“真实”-精确的力量

演出中，真实的才是动人的。那什么是真实？演出中的真实和现实中的真实是两个截然不同的概念。现实中的舞台或银幕，是一种像真实一样的真实。比方说在舞台上杀死一个人，观众的第一反应就不会去报警，因为舞台或屏幕上发生的所有戏剧冲突都是假定的，并非真实的。演出的真实感，是观众在虚拟的真实场景中看到的演员的表演，是现实生活中接近这一情景的真实反映。演戏越真实，就越有感染力。一位优秀的演员说完剧本后，会把台词变成自己的话，而不是仅仅记住台词后才简单地念出来。配音员也是一样，也要做到像演员的表演那样真切、真切、真切，这样才能做到真实。那什么是真正的度量方法呢？正确无误启功先生，20世纪70年代曾讲过一节书法课，在讲授使用钢笔的力量时，启功让自己的学生在黑板上用粉笔沿尺长方向划出一条竖线，这时我们看到黑板上有一条笔直的竖线，然后启功老先生在这条竖线的旁边用粉笔划了一条与之平行的竖线。粉笔因用力过猛而断成两段，但此法所画的直线并不直，不仅粗细不一，而且断掉的粉笔也有参差之处。

于是，启功问大家：“从书法的角度，这两条竖线哪一条更有力呢？”大家都认为是笔直的线条更有力。开功老人问道：“为什么？沿着尺子轻轻地画一条线，为什么还能有力量呢？我真的用了很多真心实意的力量呢？”正因为如此，现实中的权力和在艺术中所表现出来的力量是两码事，甚至相反。在艺术中表现出来的力量，必须是巧力和蛮力。精确度是艺术表现的标准，表演艺术表现力同样要准确。通过适当的、恰当的、公正的和准确的表现才是真实的表现。假如为了表现一种情绪和感情而用大量的笔墨去渲染，去夸张地表达，必然会给人留下表演过火的印象；而表现得过于平淡、乏味，又会给人表演不到位的感觉。设置坐标的零点为“精确”，这就是真实的标准。所以，负数小于零等于不燃烧的表现，大于零的正数要当过火的表现，正如成语“过了头”一样，两者的表现都不够准确。在艺术上没有像坐标一样精确的标尺，所谓的精确也是相对的。演出确实是一种瞬间的感觉，它需要对表演的本质进行不断的摸索和思考，需要长期的实践和感悟才能获得。真实的表现就像摄影中的焦距一样，在拍摄物体运动的瞬间，把要表现的物体记录得非常清楚。

这当然包括了很多硬件设备的因素，比如镜头的性能，但是最重要的还是感觉和技术。若把精彩瞬间准确、清晰地记录在底片上，那么经过后期加工，即使我们将影像放大到电影屏幕大小，也会依然清晰，而且会更加震撼，因为这将“真实”放大。所有这些都只有精确的聚焦才能做到。假如我们把表演中的焦距精确地调整，牢牢地抓住表演中的真实，那么即使加大表演的幅度，那真实也不会因放大而变形。但是如果底片的焦距不实，虚实，那么即使放大也会是一大片虚虚，因为这是把“虚”放大，结果将是更虚。正如表演中，最初的感觉如果是“假的”，那么在这个基础上再加大表演的幅度，就等于把“假”放大，最终会给观众带来更多的“假”。因此说，在表演中，准确是依据和标准，而“真”是表演的核心。