该来的(混音)还是来的。随着技术的发展，现代音乐的混音比以前复杂精细多了。如果是自己创作/编排，混音是一个不可避免的话题。越来越多的大师从控制台混音DAW，这也是大多数音乐家自己写作品常用的混音和制作方法。
本文是参考Bobby Owsinski 的《The Mixing Engineers Handbook》内容和我微不足道的经验来梳理一个混音学习框架，就像普通文章一样，旨在总结和提高自己。我也希望能激励和帮助那些在路上看到这篇文章的朋友。
第四版已经出版了。想要信息的朋友可以私信我
混音(制作)从来都不是我的长项。基本上遇到问题就搜索相关解决方案。大部分都是视频学习。后来接触到这本书，学到了混音的知识，逐渐有了框架，对混音的理解也逐渐提高。
(然而，就像乐器演奏一样，即使你知道很多专业知识，你也可能演得不好，因为你没有足够的时间练习和表演。混音也是如此，需要大量的实践经验积累，但我不是制作专业，所以我仅限于混音自己的作品，实际战斗能力相对较差。即使我能听到我的混音问题，能力的天花板也不能让我快速有效地满足我的需求。但幸运的是，这并不影响我找到合适的混音学习方法和想法。即使慢一点，我也能保证自己在不断学习和进步。
音乐从作曲到发行的六个步骤
在这里，我想补充一下，音乐创作的每一个环节都不能靠下一个环节来补救。严格来说，一个好的编排不能弥补一个差的创作，一个好的混音不能挽救一个差的录音。录音的时候要想，就算不混音，这首歌的标准也绝对高，所以混音的时候会是点睛之笔，而不是补救错误。
首先，我将从以下几个部分梳理混音所需要学习的内容
监听，混音的准备，混音的技法，混音的均衡，混音的声场，关于频段EQ，维度/效果（effects），关于动态，关于焦点interesting elements，高级技巧，母带处理
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