音乐制作处理采样的7个基本处理技巧

1.用繁琐的来填充和过渡

太过繁琐的会让你分心更多的基础要素来安排。你的底鼓，军鼓，贝斯，人声，主旋律，千万别被的华丽掩盖了。相反，在你的处理过程中，这些更活跃的应该被用于增强戏剧效果的填充、过渡等瞬间。这样就能在歌曲中获得强调关键时刻的最醒目的声音。

2.使用噪音进行填充

在大部分情况下，你希望能够降低录音中噪音过大所带来的冲击。但事实上，当击打软垫、主音或人声消失时，你可以使用的黑胶噪音、白噪音或其他非声调噪音，它们甚至可以成为主要的质感元素，它们可以是小剂量的混合物。好的白色噪音搭配SFX，能赋予你的作品与众不同的个性。非色调的元素可以帮助你不会觉得平平淡淡，也不会觉得枯燥乏味的稀疏部位。一旦适应了能提升混音的噪音品质，就会产生不少新意。

3.使用主音的改良版来创造变体

如果你使用了独特的作为曲目的其中一个主要元素，那么你的听众一定会很快熟悉--不管他们有没有察觉。这就意味着，即使它被腰斩、反转、减速或者迅速重启，他们也会以很多不同的形式来识别它。用这样的熟悉度，把你的小样玩出新意来。许多以为基础的编曲，在歌曲初期就引入并加以加工，直到最后才勉强被辨认出来。这是一项有效的技术，可以在整个赛道过程中营造一种线性的发展感。

4.歌曲抓耳部分不要过度使用

找到抓耳的好，有种如获至宝的感觉。但想要保持曲子的动感，就不要用得过猛。有些匪夷所思的曲目总是依赖于作为口头禅的个别人声，却有着极其微妙的界限在有意义的重复和糟糕的老生常谈之间。反之，请在你的编曲中精心布局你歌曲的抓耳部分，以使其发挥出最大的功效。重要的人声时刻是用其他编曲元素(例如Building或PointPoint)来设定的，以尽可能地在你的音乐制作中最人性化的元素-不要浪费让它们发挥作用的机会。

5.注意循环与MIDI乐器的冲突

在需要少许额外撞击的循环凹槽中加入鼓或贝斯在VST插件中是经典的处理的手法。但一定要小心添加了大量低端的打击乐素材或者层叠出来的声音。插片与鼓圈时间上的巨大差异，将装饰音效果引入其中。这种情况是在触及声音不同步的情况下发生的。

6.重视立体声场

比许多人想像中更多的是在制作与处理上的重叠。改变立体声音场是一种奇妙的编曲技巧，可以将额外的重点加入到歌曲的任何一个新的部分中。这个空间如果靠来填充，一定要注意音响领域。注意它们的宽窄和在试听立体声时的传播，保证单声道的声像在整个音轨中发生变化。适当的平移选择，根据歌曲的发展而定。将副歌的立体声宽度打开，再加以限制，这样的组合效果很好。

7.为了创建谐波而移调

转置功能强大。移调能赋予其独特的气氛，但也不失为一种营造和声的好办法。提高听力训练的技巧，在调音的时候就开始考虑和弦的问题了。也许你会惊奇地发现，从调子开始，许多经典曲目都是完全以平行和弦为基础的。而使用包含泛音内容的时，也别忘了参考一下自己的全音阶和弦--你的所起的作用可能远远超过了自己的想象！