关于EQ的各种问题，我不会告诉别人“这边DB降多少，那边DB升多少”，因为EQ调节没那么简单，每个乐器和声音的环境不可能一样，只是用一个频段点解决事情只是没有意义，提升多少降多少，都是由听觉决定的，
所以，大部分人认为，EQ设置参数攻略并不能针对性的解决实际问题，一旦具体到实例，各种因素都会对声音产生影响，需要日积月累的经验支持，才能更好的解决EQ设置参数策略的问题，因为EQ调整的时候，每个乐器你要知道，有时连吉他连接线都会出现音质上的细微差别，时间不长不说，乐器之间的差别，声音之间的差别，也是如此。这些千变万化的事物并不适用于特定的参数策略，唯一值得信赖的就是它们训练有素的耳朵，但其典型特征所呈现出来的各种频谱范围也是有据可依的。对于初学EQ均衡的小白而言，这并不是唯一的，不过大家可以参考典型的EQ特性，进行操作哦！下面说说
关于EQ的「减法原则」
在EQ操作中，我会在需要的时候使用提升术，除了大部分时间用衰减胜过提升术来对付EQ之外。
还有，高通滤波器，可以帮到不少忙。不过注意这也是有利有弊的，Qualcomm滤波器可以将混音中的浑浊感迅速清除，不过过度使用会使声音变得稀薄无力。所以使用高通滤波器的时候，我会按照从高到低的顺序，也就是通常别人要去掉的低频我都会去找，而我是直接从过滤掉“过多”的低频入手，慢慢找对点，低频够用，不会浑浊。我发现这样的做法对滤镜的效果听得更清楚，能使我在调制自己想要的感觉时更加精确有效。
爵士鼓~底鼓
虽然军鼓毫无疑问被认为是最具声音可塑性的爵士鼓族群，但底鼓同样可以起到惊人的效果。这在很大程度上要和底鼓的选择以及工程师个人的能力来决定。
40~60Hz-超低：此音色以鼓框回响为主，试听如何？平时大家形容“轰隆隆”，具体还得看拾音话筒。
60~HZ-「重击」：给人一种冲击感和扑面的力度感，就像被重拳重击在胸口一样。
~HZ-主体：主干部分底鼓声。
~2，Hz-「杂音」/「凹陷」：这里一般会解决杂音及底鼓混浊的问题。
2，~4，Hz-「锤击」：踩着棒槌击打音色的，是获得底鼓音色的关键，如同「篮球弹跳」一般，能找到那种棒击的声音。
军鼓
~HZ-主体/低频：此音域为最活跃的军鼓音色中心点。
~hz-ring/杂音：军鼓杂音的解决区和麦克的啸叫，衰减过大，会使军鼓失去生气和立体感。
2，~4，hz-音头：鼓棒敲击鼓皮的爆破声即在此。
8，Hz：强调或消除此点的泛音都有一定的难度。
打鼓
~HZ-主体：这个范围不绝对，要看打鼓的类型和声调，简而言之就是“BOOM”的声音发出的位置(Boom)。“BOOM”的声音过了，就会发出轰隆隆的声音，太微弱了，就会发出敲击纸箱子般的声音。
3，~4，Hz-音头：鼓棒敲击鼓皮发出的声响。
贴片
~Hz-叮当声：这是一种声音，特别是对踩踏时，给予贴片特性。就像我一直说的，要根据自己的判断，根据自己的口味去调整。
6，Hz及以上-嘶嘶：提亮音色的部分，轻微的提亮能够带来动感与空气感。但过了头，耳朵立即就吃不消了。
低音
虽然底鼓和低音是很好的搭档，但在混音工作上，两人绝对是老冤家：两人的特点分布差不多，很容易到彼此的风头。在动手调制情商之前，先把“主角”分配给各个QQ吧！
40~80Hz-低频：低沉的音色来源，贝司最有特色。
80~HZ-基础：贝斯主干音色部分，若出现浑浊的音色，可考虑在~HZ时酌情衰减。
~HZ-泛音：贝司最强的旋律性部分，若在混音中难以分辨贝司，可在此部分进行调音(debug)。
~Hz-「木声」：特别是倍大提琴、双贝勒、木贝司(Moodbeiss)。
~1，kHz-剪影：清晰的贝司SOLO也有最容易被辨识的FAZZ效果。
2，~5，Hz-弦乐杂音：字面意思是明显的。
吉他~原声吉他
~HZ-《BOOM》与主音：最容易出现低频嗡嗡声的地方，为SOLO增添温暖感觉的，在BANDCOUNTION中容易被遮盖。
~HZ-粗细与木声：原声吉他的音色主干，过多的裁剪会让原声吉他失去特色与生命力。
2，HZ-清晰度/啸叫：此频段点具有两面性，优点是使吉他音色清晰，易于辨识，但容易产生啸叫(switch)。
7，HZ-空气感：若以SHELFBOOST处理，能突显原声吉他的声音特色的一种飘忽感。
电吉他
电吉他的EQ特性总体来说比较复杂，太多的因素在里面相互作用，比如拾音器、音响器、音箱。这里说的参数是最常见的。
80~90Hz及以下-混音：此段基本不需要，只会增添音色的软弱感及杂音，大胆使用Qualcomm滤波器去除即可。
~赫兹——音质：我把这个音域看作是电吉他音质表现最好的音域。即让电吉他的声音听得真切，听得灵动。所以在这个范围做太多衰减的话，反而会把吉他弄得死板，弄得假的东西都没有了。升得太高，又要打军鼓。
1，~2，HZ-啸音：这是电吉他尖细音色特性的频率范围，也是产生啸音的地方，而且最好使用较大的频宽使其流畅。
3，~8，HZ-光泽与临场度：将此提升，可在混音中为吉他增添光泽并使之凸显。而若是在某处衰减，与人声的冲撞就能迎刃而解。在做这一范围的提升时，要注意杂音的变化，因为失真效果的杂音很容易因为这一点而变得显而易见。
键盘类别~
原声钢琴
不同类型的钢琴音色各不相同，竖式与三角不同，弦槌类型，维修状况，弹奏者，拾音麦克风类型及手法都会有影响。无论如何，钢琴在混音中是非常显眼的，有利也有弊。有时需要在钢琴上“挖掘”出放置其他乐器的空间
~HZ-“BOOM”：在独奏或录音室的环境中为钢琴音色增添温暖感，但通常会在现场演奏时被第一个裁剪掉，这样可以减少钢琴对其他乐器的干扰，防止回授的产生。
3，Hz及以上-临场度：增加空气感，提亮钢琴的暗音色(麦克风的位置明显影响音色的明暗)，注意避免弦支(尤其是3，~5，)在提拉时发出的杂音。
电钢琴/ElectricPiano(音箱)
音色很大程度上取决于音箱、麦克风以及乐器本身，使用的电子钢琴。
~HZ-“BOOM”：这个部分和原声钢琴一样容易产生浑浊感，尤其是对于音色厚重、泛音厚重的Rhodespiano来说，EQ调节时首先要做的就是衰减来降低浑浊度。
~1，HZ-爆裂：这里出现爆裂及杂音的机率较高。
古钢琴/Clavinet
说实话，Clavinet和电吉他的处理方式差不多，也是出于对整个器材环境的考虑。
管风琴
麦克风的摆放位置以及弹奏者(重要的是音栓的设定)都有很大的影响，而EQ则是简单的从整体上进行调试，并不需要进行过多的修整。通常80~Hz容易与低频乐器产生冲突，如果中频过于饱满而与吉他产生冲突，也需要在~Hz时做些衰减。
合成器
合成器声音的可能性是无限的，因此很难在此形成统一的概念，以下是一些最常见的情况：
~HZ-厚度：此部分过足会使使用多个合成器时的声音变得混浊而杂乱无章。
1，~2，Hz-剪影：定义位置的部分，在这里衰减可以让吉他和人声有一个“通道”，如果合成器是铺底的角色的话。
3，~4，HZ临场度和清晰度：类似于人声和吉他，这是最能让声音抓耳欲聋的，也有类似吉他的调节方式。
吹奏类别
萨克斯风
~Hz-低吠：这个范围并不绝对，要看萨克斯风的类型而定，如果是低音类型的话，这个范围就更低了。
1，~2，Hz-个性：音色特性的范围。
6，HZ-簧片杂音：这里可以解决遇到共振杂音的问题。
铜管乐器
以小号、长号为主要使用对象。
~HZ-“BOOM”搭配浑浊感：因应长号，在此与贝司、节奏乐器相冲，最好切掉，亦可增强混音的清晰度。
4，~10，Hz-亮度：将亮度带给昏暗的音色。但此区间小号开得足够，还应从整体的配器上加以斟酌和调整。。
人声
在混音中，人声是易变的因子，而男声声线与女声声线是有差异的，每个人的音色也是有差异的。
Hz及以下-杂音：此对大部分人而言，只能听见麦克风的杂音及舞台地板的震动声等，不惜剪断也无妨。
HZ-鼻音过重：此之人声，听之即为冒犯者之鼻音。女声可能还是会在这个幅度上有所提升，虽然仅仅是在Hz左右。歌手在录音当天如果有点小感冒，鼻音当然也会加重，在这一天可以适当地调低一点。
~1，HZ-吐字清晰与正常鼻音：如字面意思一样。
3，Hz-临场度与兴奋点：能量与磁力的地方，为人声增添能量。升迁不足，会造成人声鼎沸，沉闷呆板；太过拔高，会让听者产生过于冒进的感觉。
4，~8，Hz-嘶嘶：此部份在发音「S」时，易产生令人烦恼的高频，嘶嘶！此部分可适当做衰减，以减轻嘶鸣。
10，Hz及以上-AirFeel：虽然不是必须的，但让人声更有空灵的感觉，因为这样可能会产生啸叫，带来脆脆的杂音。
EQ宜跌不宜升，最后再说。……
可能是你升上去的时候，不需要的也升上去了，先试试先降下来再说吧！
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