播音主持专业必修课程——配音。配音讲述的是在麦克风前，声音如何被控制。会说话不等于会配音、会主持也不等于会配音、会演戏也不等于会配音、会主持也不等于会配音、会表演也不等于会配音、会表演也不会配音、会主持也不会配音、会表演也不会配音、会表演配音课堂，学的是方法，也学的是技巧。要想把配音这门功课学好，有以下六个绝招。
一、配音时语言要缓和
配音是在麦克风前说话，与舞台表现的不同，因此，要求也有所区别。配音时语言要缓和，后期配音必须做到张弛有度，浑然天成。由于麦克风的表演敏感度很高，缩短了演员和观众之间的交往空间。音调和音节的舒展不作要求，不要刻意追求音色的高亢清甜，任何夸张和做作都会失真，要根据生活自然地去感受声音状态。
舞台表现，台词一般夸张适度，为的是让坐在后排的观众能够清晰地听到。舞台演职人员常以强调语音共鸣、吐字咬合、音量释放的方式，加强字音、拉长、提高；可到了录音棚，要求却反其道而行之：一切回归生活本来面目。这自然要归功于麦克风和调音台的一锤定音，任何一点夸张都会带来不真实的效果，这也是影视在台词创作上与舞台艺术有着根本的不同之处。
二、声音的控制在配音的时候进行
的控制，让声音变得轻松自然。基本功训练不是说取消就可以了。用松垮自然的生活用语说话，但松垮自然不能一发不可收拾，不能四声混沌，不能吐字含混，也要讲求语言的分寸感，讲究语言的规范性，有时收敛得比生活中还厉害。所以说，自然松弛是相对于舞台剧而言的，而不是回归自然生活的本来面目。这种所谓的松池，自然是让听者在艺术语言的基础上，无法找到人工雕琢过的痕迹，更多的是一种苛求。
三、配音时需要准备的素材
了解原片时代背景、掌握原片思想内容、了解原片风格体裁、分析原片语言特点、寻找剧情发展脉络、了解剧中人物情感、揣摩人物气质音色、了解角色地位角色等，配音前需要准备充足的素材。资料有图文并茂的内容。只有经过仔细考察，有了丰富的资料准备(图文并茂)，才能为原片中的人物准确、生动地配音。不然就是瞎搞。
四、麦克风的位置配音时
麦克风的位置一般由录音助手负责放置，但麦克风是死的，而配音员则是拿来的，同样可以将麦克风和自己的相对位置进行调整。麦克风是语言创作的工具，要学会控制麦克风的技巧，距离远了会造成声音虚空，距离近了会造成声音劈裂，如果大声疾呼要远离麦克风，如果说悄悄话就把距离调近，通常一尺的距离是最好的，一定要特别处理特殊的效果。有了麦克风，再小的声音也能被放大，只要距离适当(轻抿嘴唇、鼻息同样能感受到效果)。因此，要掌握配音员相对于麦克风的位置。
5.做好配音时的心理调适工作
一切都从角色出发，就像演戏一样。声优再添一条：向片中人物靠拢。凡是企图表现自己的大嗓门，技高一筹的杂念都要舍弃不用。因为荧幕上已经有影像在演，你只有顺着连音色、哭笑都要模仿的他(她)的行为逻辑去配音，才能达到形似的第一步；就算原片人物的扮演者在表演上有公认的不合理之处(欠妥)，你也得理直气壮地替他(她)讲出来，再用语言加以弥补，才能做到形神兼备，神形兼备，神形兼备。有了这样一种心理状态，才能配得上语言的生活化。言之有物，言之有物。以防“声画不糊”或“声如离股”。这就需要进行播音与主持方面的训练。
在了解、吃透原片的过程中，先从人物的动作模仿人手，再由表及里由内而外地追踪人物的思想动作、推敲，把握动作逻辑与语言特色，循此路径重新加工，才能形神兼备地拥有语言生命。外语配音，外语也要略知一二。
6.空间意识要有配音时的空间意识
这里所说的空间意识是指你要像原片人物所处的空间一样说话，虽然你站在录音室里。比如，人在病房里说话，人在炼钢炉旁说话，呼吸条件不一样，喝茶时和人在运动场上传球时说话，所谓规定情况不一样，语言形式也不一样，这种情况也不一样。如果缺少这种空间意识，配音时也缺少内心的憧憬，哪怕不是一句难听的话，也不是一句完美的表白。空间意识也能引申出另一层意思：声优也是在麦克风前，在接下一句时彼此照应，音调要带茬，不要显得过于呆板，也不要因为个别人的声音过于突出而破坏了整体效果。
相关演员均站在麦克风前，在录对白前心中应有空间，可想像剧本中规定的情境，并可参考银屏上的循环画面，有内在的视像才能有空间感，不论是影视配音、专业配音或广播剧，都能与录音师有机配合，达到最佳的美术效果。
配音是掌握好基本功，再搭配好配音技巧，才能将配音的韵味发挥出来的语言艺术。以上就是配音时的六大技巧，播音主持专业的同学们一定要好好学习，用心掌握，当众将这些技巧融化到日常的配音练习中，只有这样才会让技巧成为一种习惯，而不是生搬硬套的练习，只有这样才能
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