宣传片制作后期剪辑有什么要求？

一个优秀的企业宣传片，它的“制作流程”大致分为几个环节：创意策划，拍照，后期剪辑。其间，从策划、美术、摄影、后期，再到宣传片的调色、渲染，导演对整个项目的把控始终贯穿其中。那么，后期剪辑这一环节，那些人见人爱的企业宣传片，对剪辑师的要求是什么呢？

以下简单总结如下：

一、剪辑节奏

所有的宣传片，剪接点都在于节奏(rhythm)。韵律其实是反衬出来的，有快有慢都会把韵律表现出来。当观众在看节奏比较快的片子的时候，可能观众的观影状态就快了，这个片子也快了。那么当观众已经处在如此快的节奏中时，他也许就兴致索然了。但如果影片中途缓过劲来，观众脑子里的节奏就会发生变化，而他看到新变化的感觉也从快节奏变成了慢节奏。那么观众此时就有了新的认识。

二、与素材共情

每一部企业宣传片的节奏，都是和这部电影所要表达的情感联系在一起的。剪辑师要在镜头中感受到情绪，要把握好剪辑点，首先要代表观众去感受。通过素材展现每一条企业宣传片所展现的情感，优秀的剪辑师，在看到素材的瞬间，就应该和内容在画面中产生情感，就应该和观众产生情感。先把自己融入进去，观众才会被感动。

3.Music也有剪辑点

每一支企业宣传片因为预算所限，无法请专业人士作词作曲，所以在音乐的广阔海洋中寻找适合自己的作品。优秀的剪辑师看着画面的韵律，把它调到舒服的状态后，再把音乐放进去，这样画面的韵律就能被音乐带起来。

简而言之，一个优秀的剪辑师，永远都在寻找与宣传片观众产生共鸣的点，不管是剪辑的点，还是音乐。裁剪又彷佛没裁剪，看不见的裁接点让观众在作品中完全融入进去。