各大音乐节目常见的争论由什么引起？

音乐是一件很特别的事情，几句话加一段旋律，就可以把想要的意思表达出来。但音乐也是有争议的，也许是歌迷理解的寓意有误差，也许是这首歌被认可的人只占很小的比例。

最近看了不少音乐节目，发现不少乐手会为一个问题争论不休的问题，觉得很有趣。凡是涉及流行音乐的争论，由于一、时间的推移，术语语义会发生变化，所以对术语的理解会出现很多偏差；二，媒体、发烧友爱造字；三、过低的讨论门槛。这样的争论对音乐有什么意义，当一群人说的不是同样的东西，岂不是鸡同鸭讲。小编觉得这是汉语表述的局限之处。

有争议才有收视。随便提一个话题，不同的人理解不同，音乐这种主观的东西是很正常的。之前的音乐节目更多的是唱腔，不是偏晚会类，就是偏评委评选类，也就是评委自带权威，暗含授业授业、授业阶层，不太会表达争议。现在这个娱乐至上，注意力匮乏的大环境下，无论是教师之间，还是选手之间，亦师亦友，亦师亦友，乐评人之间，对双方在音乐认知上的差异，都应该有意地加以强化(而非略过)。那么现在是不是更好的去关注个性化的表达方式呢？未必。有些表述的观点，一方面是为了争辩(关注)；而MusicShow则是一场以音乐为载体的Show，很多所谓的争论已经不再是单纯的谈论Music。

不让讲又怎会有争执？哪有不互动的争执？嘉宾们都站在一个立场上，怎么会出现争执呢？其实，争论的大部分内容都是无谓的，无非是自说自话罢了。但仍然可以带动部分话题效应。吃瓜群众茶余饭后的谈资多了起来，也就有了参与感了。

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