分镜头和脚本什么区别

说的是范德萨发撒的萨芬萨芬dry脚后跟法国画家梵高的脚后跟二锅头的风格

谢邀，怎么制作视频分镜头？首先要知道什么是分镜头脚本，接下来围绕三点说一下： 一、什么是分镜头脚本 分镜头脚本是以文字的形式将影视画面进行分解，主要任务是根据解说词和画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头脚本的作用主要表现在： ①是前期拍摄的脚本； ②是后期制作的依据； 二、如何制作分镜头脚本 1. 文案策划 制作分镜头脚本的第一步是进行文案策划，核心就是如何去讲故事，需要遵循的基本5w原则是：when时间、where地点、who人物、what事件和why起因，在影视中的文案策划还需要加入画面感。 为了固定你的精准粉丝，也是为了方便抖音官方帮你推送视频给垂直用户观看。在你准备文案的时候，先给自己定下一个视频风格，可以是搞笑幽默、干货分享、生活小百科、日常工作纪实、逻辑推理、美妆分享、美食大咖等等。 2. 分镜头脚本制作 我们通常制作分镜头脚本是这样设计的，分为6项，分别是（镜号、镜头角度及运动、景别、时长、画面、字幕及效果） 当我们准备好文案策划以后，我们就需要按照我们的画面感，逐一对应的完善我们的分镜头脚本。 三、镜头运用的技巧和方法 1. 如何去选择我们的镜头角度，在短视频拍摄时，适当的仰角拍摄能给一些相对身高较矮的人在画面视觉上增高，当然我们平时运用最多的角度还是平视镜头，平视镜头就会给人很客观的感觉。 2. 如何选择是否需要镜头运动起来，对于镜头是否需要运动，我们可以根据文案中这一段戏是否有演员走位调度来安排，我建议大家适当的添加运动镜头，太死板的固定镜头不利于观感体验。 3. 如何选择景别，我们首先需要知道景别分为五大类，远景、全景、中景、近景、特写，在镜头衔接上，一般是遵循动镜头衔接动镜头，静镜头衔接静镜头，全景接中景，中景接特写的原则，不是特殊需要，经量不要跳景别拍摄镜头，也不要同景别连续组接镜头，尽量让连续的两镜头有景别上的差异。以上关于怎么制作视频分镜头的回答，望采纳。

宣传片拍摄脚本什么时候用？ 宣传片拍摄脚本是在进行拍摄之前就要完成的。 宣传片拍摄脚本分为三个阶段，开头，中间展开以及结尾。其中开头要吸引人，可以稍微做一点总结。中间展开就要丰富多彩，一般的规律就是循序渐进，逐片深入，层次溃楚，段落分明，详略得当，快慢适宜，过渡自然，前后照应。最后就是结尾，总结全部内容，也可以提出问题后再解决问题，让人更有悬念记住整个文字脚本的中心内容。总之无论是开头还是结尾都要好，吸引人，中间部分要多姿多彩，这样整个文本脚本才会生动的打动顾客以及消费者。 宣传片拍摄脚本是现在拍摄宣传片最为常用的，不像文字脚本只是文字，让顾客不容易理解，连环画式的画面加文字说明有助于顾客对创意情节的更加了解。分镜头脚本是通过文字脚本的整体来分镜头绘画出图样，并且在图样上标注文字。在时间观念上可以进行筛选，不仅减少人力物力财力，也能有效明确的表现出分镜头脚本的简便优势。其中分镜头脚本要注意时间观念，要有画面感，还要突出简介创意的说明。 其实拍摄宣传片脚本是必不可缺少的一部分，它不仅可以进一步的记录，修改，完善企业宣传创意情节，还能把时间长短精确的算出来。其中在画面，声音，文字这些可以多听听分镜头脚本和美工绘制的意见建议。这样更能从视觉部分和听觉部分拍出更好的效果。 好的宣传片必不缺少的就是有个好脚本，要把脚本的要点数降低到最小，突出主要卖点，太多的信息让人脑无法瞬间记忆，因此不要发表长篇大论，要精简要点。总之拍摄宣传片一点要选个好脚本。这样你的宣传片不仅拍出来画面给人感觉耳目一新，你的预期效果会大大提升。 以上那就是关于宣传片拍摄脚本的一个回答。

首先我们先了解宣传片脚本的概念：脚本是我们拍摄视频的依据，脚本的创作是为了提前统筹安排好每个人每一步所要做、该做、怎么做的事情，它是为效率和结果服务的。 一切参与视频拍摄、剪辑的人员，包括摄影师、演员、服化道准备、剪辑师等，他们的一切行为和动作都要服从于脚本。 什么时间、地点、画面中出现什么，镜头应该怎么运用，景别是什么样的，服化道的准备，都是根据脚本来创作的。 其次宣传片脚本形式主要包括：镜号,景别,拍摄手法,拍摄内容,旁白,注音等 这里我们可以来看一个案例： 《地铁兄妹》拍摄脚本 短片以MV的形式展现“地铁兄妹”的立志辛路，用他们原创的励志歌曲，衬托出灰色都市中的阳光兄妹。 引子 哥哥和妹妹分别叙述旁白：北京地铁10号线，现已开通的一期全长32.9公里，共设车站28座，西起海淀区巴沟，沿元代土城径直向东，在芍药居和亮马桥之间转弯，向南经东三环路直到劲松站……（声音渐弱） （引子部分用一种平静而又有经历感的音乐） 引子画面 01：特写地铁站里旁白中的各种站牌。 02：中景别车门开启，关闭，开启，关闭，重复几次。(报站名的声音) 03：大全景别站台上流动的人群,兄妹站在原地不动等车的背影。（P） 04：中景别地铁涵洞，车灯亮,进站的车头。(前景挂妹妹的头发，音乐起) 正文 （原创歌曲高潮部分一个小节直接进入） 画面01：中景别哥哥和妹妹在车厢内演唱。（P） 画面02：哥哥演唱特写。 画面03：妹妹演唱特写。 画面04：特写乘客表情。 妹妹旁白： 你有万千世界，（画面01：兄妹清晨走在无人的马路上）（P） 我有小小地铁，（画面02：中景别，一把吉他斜靠在地铁站的一个柱子旁。） 北京承载了无数北漂的未来，（画面03：特写妹妹和哥哥灿烂笑容。（P）） 我们的梦想也交托给了这个地方。(画面04：特写哥哥的琴弦波动，妹妹的小话筒。）（此处进入原创歌曲最后段落） 画面01：特写阳光从城铁的玻璃中透出，逆光中哥哥演唱的侧脸。 画面02：特写妹妹长发中透出阳光。（P） 画面03：大全景别城铁列车驶向远方。 哥哥旁白： 三平米的小屋 画面01：大全景别夜幕降临。 十小时的奔忙 画面02：中景哥哥送妹妹上车告别。妹妹过肩拍哥哥，车门关闭，地铁开动。（P） 虽然辛苦却无需可怜 画面03：特写手机，妹妹接到哥哥的短信。嘱咐路上注意安全，妹妹脸上坚强的微笑。）（P） 结束： 只要拥有理想生活就充满阳光。（结束画面：大全景别空荡的，空荡的地铁站。。。） 以上就是关于宣传片拍摄脚本什么形式的回答，希望对你有用。

音效素材与音乐素材在多媒体项目中都扮演着重要的角色，但它们之间存在明显的区别和联系。 区别： 定义和用途：音效素材主要指的是除去语言与音乐之外的自然界及人类活动中产生的所有声音，如人声、雨声、动物鸣叫、风声、爆破声等。它们在影视、广播、游戏等多媒体项目中，用于增强场景的真实感、气氛或传递特定的戏剧信息。而音乐素材则更侧重于旋律、和声、节奏等元素，用于表达情感、营造氛围、推动情节发展或强化品牌形象等。 来源和类型：音效素材可以来源于现实世界中的各种声音，也可以通过电子合成或拟音技术制作。它们主要分为实录音效、电子合成音效与拟录音效三种类型。而音乐素材则来源于音乐创作，包括原创音乐和非原创音乐，按照不同的分类方法，如风格特点、表现形式、版权归属等，可以进一步细分为流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐、乡村音乐、古典音乐及民族音乐等。 联系： 相互补充：在多媒体项目中，音效素材和音乐素材经常相互补充，共同为作品营造氛围、增强表现力。音效素材可以增强场景的真实感和代入感，而音乐素材则可以通过旋律和节奏来传递情感和推动情节发展。 共同创作目标：无论是音效素材还是音乐素材，它们的创作目标都是为了更好地服务于作品的整体效果。音效和音乐都需要与作品的情节、主题和风格相协调，以达到最佳的艺术效果。 相互融合：在某些情况下，音效和音乐可以相互融合，创造出独特的听觉体验。例如，在某些电影或游戏中，音效和音乐可以共同构建出一个完整的听觉世界，使观众或玩家更加沉浸在作品的世界中。 总之，音效素材和音乐素材在多媒体项目中都发挥着不可或缺的作用。它们之间的区别和联系使得它们能够相互补充、相互融合，共同为作品营造出更加丰富多彩的艺术效果。

音乐素材与配乐在多媒体项目中都扮演着重要的角色，但它们之间存在一些区别。 首先，音乐素材通常指的是用于电影、广告、游戏和其他多媒体项目的音乐片段或音乐循环。这些素材可以是现有的音乐作品或专门为项目创作的音乐，用于提供背景音乐、主题曲和声效等元素，使得作品更具吸引力和表现力。音乐素材的选择和使用取决于项目的需求，如情感氛围、场景设置和观众体验等。 而配乐则更侧重于在文艺作品中，如电影、电视剧、纪录片、诗朗诵、话剧等，根据情节的需要配上的背景音乐或主题音乐。配乐的制作方式多样，可以通过乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式来创作。配乐的主要目的是配合情节发展和场景的情绪，烘托气氛，增强艺术效果。配乐往往是根据项目的具体需求进行定制的，以更好地服务于作品的整体效果。 从使用范围和目的来看，音乐素材更加广泛和灵活，可以应用于各种多媒体项目中，用于提供背景音乐、声效等元素。而配乐则更专注于文艺作品的情感表达和氛围营造，与情节紧密结合，为作品增色添彩。 此外，音乐素材与配乐在创作过程中也存在一定的联系。音乐素材可以作为配乐创作的素材来源之一，为配乐提供灵感和参考。同时，配乐的制作也需要考虑音乐素材的选择和使用，以确保与作品的整体风格和情感表达相协调。 综上所述，音乐素材与配乐在多媒体项目中各有侧重，但它们之间也存在一定的联系和交叉。音乐素材更加广泛和灵活，而配乐则更专注于文艺作品的情感表达和氛围营造。在实际应用中，根据项目需求和创作目的的不同，可以灵活运用音乐素材和配乐来打造更加出色的多媒体作品。

🎥📽️ 制片帮素材站，你的视频制作好帮手！🎞️💻 海量高质量素材等你来挖掘。 🌟✨ 解锁创意的无限可能！制片帮素材站，让你的视频脱颖而出。💥🔥 🎉🎊 寻找灵感？来制片帮素材站就对了！丰富的资源激发你的创作激情。🙌👏 📹🔈 专业的视频素材，就在制片帮！提升作品质量，从这里开始。✨⭐ 💡🎨 创意不够？制片帮素材站来帮你！多样的素材助你实现独特的视觉效果。🎯🎰 👀🔍 发现宝藏素材的地方——制片帮素材站！让你的视频更具吸引力。🎁🛍️ 🌈🎆 色彩斑斓的世界等你来描绘！制片帮素材站，给你的视频增添绚丽色彩。🌈🎇 🤩😍 节省时间，提高效率！制片帮素材站让你的视频制作更轻松。🚀✈️ 👍👏 用户好评如潮的制片帮素材站，你还在等什么？快来加入吧！🎈🎉 💪🛠️ 打造精彩视频，就选制片帮素材站！你的创作利器，让梦想照进现实！🎬🌟

广告与宣传片的区别，类似于电视剧与电影的关系，宣传片时长限制小，很多细节都可以娓娓道来。而宣传片拍摄与广告片拍摄都属于营销型视频拍摄的范畴，可是在某些方面还是存在差别的。 第一，宣传片拍摄的时长比上海广告片拍摄长。广告片拍摄的时长一般控制在30S以内，对文案创意要求高，因为要在最短的时间快速吸引受众的注意力。 第二，宣传片拍摄的视频可播放的平台多。广告片拍摄的视频一般都是在电视或者网络视频平台上播放。宣传片不仅能在这两个平台上播放，还能再公交车、地铁、商场播放，因为时长长，给受众的印象更深刻。 第三，宣传片所包含的内容多，清晰明了。宣传片制作能让企业想要传达的事物都包含在里面，让受众更好的了解企业、了解产品，从而促进消费。广告片多在电视上播放，因为成本原因以及电视编排设置，多为短小精悍（5S、15S、30S），或者概括性强，或者只传递一种概念。而且经常有洗脑的一句话在里面，是整个广告的高潮。

吉林省金镜头电视节目策划工作室简介吉林省金镜头电视节目策划工作室成立于2000-06-20，注册资金为10万人民币，法人代表为张红飞，经营范围包括设计、制作、代理国内各类影视广告业务。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动） 工商注册信息公司名称吉林省金镜头电视节目策划工作室企业类型国有企业注册地址吉林省长春市成立日期2000-06-20注册资金10万人民币企业状态吊销经营范围设计、制作、代理国内各类影视广告业务。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）法定代表人张红飞

随着动画产业与技术的飞快发展，不管是现代企业还是传统公司都比较青睐用MG动画来作为宣传推广的方式。MG动画可以是二维动画也可以是三维动画，甚至也还能以二维结合三维动画呈现，而二维动画指的只是二维平面的动画。所谓三维与二维的通俗解释就是，一个是3D立体的，一个是平面的。所以大家在这里有区分清楚两者的概念。 MG动画跟二维动画的区别在哪里呢？相信很多人依然把这两者的概念混淆在一起，那么其实MG动画是一种表现形式的概念。而二维动画是属于动画制作上平面的呈现手法，二维动画包含了多种动画风格，所以MG动画和二维动画两者在本身的概念上已经是有很大的区别。 现在大多数MG动画还是会用二维动画的手法去呈现，同时二维动画的风格也很多，像手绘、插画、扁平、涂鸦等风格都频繁的应用到二维动画中，不同风格需要根据宣传的内容和需求选择，只有合适自己的风格才是一个好的选择。相信大家看到这里应该理解二维动画和MG动画的区别了，两者之间的关系可以说是相辅相成。

企业宣传片的格式一般是： 企业介绍，知关于企业及其品牌的高度概括性说明； 企业的产品或服务介绍：突出优势和价值； 企业荣誉与资格说明：突出企业层次和运营高度，促使受众认道可信赖； 企业的研发和版创新能力：体现企业的发展潜力； 企业的愿景和价值观：说明企业持之以恒的价值观和权发展目标远景，让受众产生共鸣和期待。 企业标准广告语或品牌形象标识：强化受众记忆点。   广告片一般体现产品的卖点、优势、差异化定位，一般以30秒、15秒、10秒为主

企业宣传片的制作分为前期策划、中期拍摄、后期制作三大部分。 企业宣传片制作价格的区别在哪儿? 制作的每个部分都可能影响到企业宣传片制作的价格。