编曲应具备的专业知识有哪些

编曲配乐并不是简单的声音乐理处理，这方面的专业知识、原理还是比较多的。在音响艺术的处理上十分考究，一首歌曲的好坏将由点点滴滴的细节来决定。

说到编曲，在音乐学中被称为配乐，其实就是向广大听众展示你的音乐作品和你的创作意图，用各种各样的乐器，说起来容易，但做起来对任何一个作曲家来说，都会是一辈子的研究课题，因为编曲其实是对音乐的二度创作，是进一步完善原有的音乐构思，是一种艺术的升华。

如何更好地编配一首歌曲，需要多方面的知识支持，包括乐理与乐器表现，以及音响学等等，方方面面的因素缺一不可。

不过，理论上的东西我们可以从书本上得到，但是对于乐器性能的知识，你对各种乐器的认识，是要经过不断的反复，不断的实践，再认识，再实践，再认识，你才能逐渐加深的。我们很多朋友出于对音乐的热爱和追求，非常想把自己的旋律变成一个立体的音响，可以全方位的展示自己的创作意图，但是因为缺乏一定的音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解，光凭一股热情就盲目的上了马，结果是费了半天的劲，做出来的东西不但别人不满意，就连自己都不满意，所以我们的音乐理论的学习和对乐器性能的理解都没有得到充分的体现，

这样的事情不是在业余乐手身上才出现的，就是专业乐手做起活来也是很慎重的，尽管他们不像我们经常做“废材”，也是要经过反复的看、听、修改才能完成更称心的音乐作品，才能把活交到别人手上。

不同音乐作品的编配不同，所使用的乐器也不同，另外编配也必须依音乐作品的风格适当处理，例如正经音乐(管弦)要稍微重一些、声部要厚实一些、一般轻快音乐与流行歌曲要轻快一些才能让演唱者的声音更突出，这些特定的要求会影响编曲的编配。只能说情况不一样，待遇也不一样。

编曲工作繁杂又辛苦，我所说的这些都是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的了解，要想编好曲必须掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习歌曲的做法开始，然后学习一些和声学，一些复调音乐基础，然后是乐器法等等，都不能忽视知识对编曲各方面的支持作用，所以编曲的时候一定要掌握好