压缩器让声音更平均，可以尽可能的让声音达到均衡点！
压缩器是控制音乐的动态范围(音量的大小)，而动态的处理无论对于人声、鼓、贝斯、吉他等，都是非常重要的，这是一种动态的处理方式。
只要声音输入计算机，尽可能捕捉最大音量，以免后期音量大幅增加。
这是因为如果音源的电平录制过低，需要在后期进行再次的提升，不仅提高音源的音量，还会提高背景噪音的音量。
要尽量大的讯号才能不出现这样的状况，但问题是人声的动态范围和真乐器都相当大。也就是说，人声可能在前一段还很安静，但到了下一段(尤其是从主歌到副歌)，突然就变得非常响亮了。所以，对于这种动态变化的处理，很难去平衡地设置录音电平。如果你把录音电平设好了，把安静的那一段捡起来，到了响的那一段就红了，就有了削波。反之，如果把录音电平设置成声音最大的那一段，安静的那一段就容易被底噪覆盖得更大一些。当然，你也可以根据音乐的不同部分，把你的手放在一个推子上，把录音的层次调高调低，但这需要你反应迅速。相比之下，自动控制电平的压缩器则要轻松得多。
将音源讯号经由压缩器后进入录音机，只要声音超过阈值音量便会自动降低，设定压缩器阈值(Threshold)，让你可以录制出具有高动态音域的声音。
在进行混音时，也可以使用压缩器来控制声音的动态。例如，舞曲中使用的RealBass音色，即使在录音时已经被压缩的动态范围也很宽。这就造成了这样那样的混音问题，安静的部分可能会被其他乐器的声音所掩盖，如果音量在最大的部分与整个混音保持平衡的话。反之，若能听清静的部分，则响的部分可能过于凸现。将声音压缩得更大，在混音阶段就能减少动态范围，从而使整个混音中的声音配比更加平衡。
虽然以上几点是最初设计压缩器的初衷，但除了这些之外，舞曲乐手们对压缩器进行了进一步的探索，并将舞曲的经典声线制作出来。
由于只有超过阈值的讯号增益被衰减，而没有超过阈值的讯号则保持不变，所以它们的电平和压缩前的电平完全一样。
换句话说，音量差在最大部分与最小部分之间被削弱，代表未被压缩的讯号比以前更响，因而带来更大的平均讯号电平，不仅可以将音量推得更大，也可以让声音更响，可能会让声音听起来更响，而在降低了小音频的动态范围之后，不需要提升增益。
这是因为人耳不是由底鼓产生的瞬态峰值来决定整体响度，而是透过音乐的平均音量(以均方根值RMS来计算)。
另外，能改变音色整体结构的大幅度压缩加在某些乐器上，常能带来较为温暖的圆润声响，而这一点在现今舞曲中也是常用的。
虽然许多专业书籍都告诉你如何设定「标准」的压缩参数，但实际上压缩器的设定完全依赖于被
压缩音色的特性，不管是针对哪种音乐风格，都没有万能的参数。
例如底鼓的音色可能需要完全不同的处理手段才能与合成器所制作的底鼓音色相吻合。这底鼓是唱片出身，还是合成器出身，抑或是电影出身？同样需要i1部分不同于理论处理手法的技术。
所以，与其大动干戈地罗列一长串无用的压缩参数，还不如真正搞清楚每个参数的意义，以及它们是怎样变换音色的，在每一种曲风中，都是怎样利用这些参数来获得常用的音色。
阈值(Threshold)开始压缩声音超过设定音量
压缩器的第一个参数是阈值，压缩器开始压缩输入信号，当讯号超过设定的阈值电平时。阈值一般以dB来衡量，常与增益衰减表结合，表示压缩器对输入讯号的压制量进行压缩。在录音中，通常会让大多数讯号低于阈值电平，而压缩器在降低增益防止削波失真的同时，也只有偶尔音量较大时才会超过阈值电平。
压缩比(ratio)压缩比率
需要透过压缩比参数来控制增益衰减的幅度，当声音超过阈值电平时。
利用设置压缩器作用部分的动态范围，通过比值来表达压缩比。
此比率是指讯号与压缩器输出讯号的电平比，超过阈值电平进入压缩器。
例如压缩比为4：1，压缩器开始压缩信号，输出的增量为1dB，每当输入信号超过阀值4dB时。
同理，若设定压缩比为6：1，压缩器输出增加1dB表示输入讯号超出6dB阈限，8：1、10：1等亦是如此。
增益衰减压缩比总是固定的数值，不论压缩量大或小。
多数压缩器压缩比范围从1：1至10：1，部分情况下可达+2：1。
这样我们就知道压缩器会根据压缩比，将讯号进行相应的衰减，如果声音超过预先设定的阈值。
但这样做的问题是，如果声音的特性大多来自音头，会将音色的起音瞬态压缩掉，从而降低声音的高频(HF)成分，当讯号超过阈值的瞬间压缩器开始发挥作用。
打个比方，若设置压缩军鼓的压缩器，压缩器会自动将军鼓的音头压掉，降低音头的撞击力，使音色变得“闷骚”(bull)。
另外，这种瞬间改变的方式也会在压缩器突然停止对声音的作用时，电平跌落至阈值以下时发生作用。
这一点在处理一个波形周期内压缩器会产生不同的增益变化的类似贝司音色的低频(LF)波形时尤为明显。
在开启和释放两个参数上都引入了压缩器，以防止这种现象的发生。
开启/释放(ATTACK/Release)
多长时间开始压缩/停止压缩多长时间
这两个参数跟合成器上的ATTACK/Release参数是一样的道理，但它们所控制的是声音被压缩的时间有多短，以及信号衰减到阈值以下后，在多长时间内恢复到原来的水平。换言之，开启参数显示压缩器达到最大增益衰减量需要多长时间，而释放参数则显示压缩器需要等待多长时间，才能在信号跌破阈值时停止处理。
又回到刚才那道题了。音色的音头不会经过开启时间的设定而压缩，但可能会产生削波失真，直至压缩器开启。虽然对于模拟录音机来说，细微尖锐的讯号可能不会产生过载，这是因为在不产生不需要的音染的情况下，模拟录音机往往会有足够多的动态馀量来让细微的瞬变讯号通过。但对于一台数码机来说完全是两码事，只要信号超出了数码量的限制，就会直接造成切杆的情况发生。为了避免这种情况的发生，我们通常会在压缩器的后面加上一个限幅器，如果压缩可以选择拐点模式，那么就使用软拐点(softwallingmodel)。
软性/硬性拐点(软性/硬性拐点/硬性拐点)
这是音量压缩的拐点
软性拐点与硬性拐点之间会要求你选择其一，但
有些压缩器可以在两者之间转换。软硬拐点不是可调参数，但在信号到达阈值电平时，它可以决定包络曲线的形状，也可以决定压缩器的反应方式。
前文已提及，此瞬间的作用是硬拐点压缩，当讯号超过压缩器阈值时会被压缩。而软拐点则与之相反，压缩器在信号低于阈值3~14dB时开始逐渐增加增益衰减幅度(视不同压缩器而定)，通过不断测量输入信号。
通常压缩比会从1：1开始，直到达到最高增益衰减时，才会随着讯号逐渐接近阈值电平而逐渐增加。这样可以弱化压缩器作用的痕迹，尤其适合用在不愿过分拿捏的音色上的声学吉他和木管乐器上。
需要说明的是，拐点的作用依压缩器的不同而定，部分可能长达12dB，部分则仅有3dB。通常认为，6~9dB的软调头可以带给乐器最自然的压迫感。
峰值/平均值(peak/rms)模式
拐点的设定并非所有压缩器都能设定，所以有时短促的瞬态峰值会从压缩器中偷偷溜走。这一点在数字录音中会有明显的问题，所以很多压缩器都有两种模式，Peak和RMS。无模式切换的压缩器均为RMS模式，即压缩器将侦测并控制讯号电平的平均电平，而非尖刻的瞬态峰值。所以瞬态信号有可能超过阈值电平，但不受控制，无论开启时间设定得多快。等到压缩器意识到信号已经超过阈值电平的时候，一切都已经来不及了——这个峰值已经从这个压缩器身边溜走了。通常我们倾向于使用峰值模式来控制那些瞬间变短的音色，比如鼓声。
在峰值模式下，只要接近阈值，压缩器立即启动压缩，对短促峰值的敏感度更高。这样可以更好地控制峰值，直到冲击阈值电平，造成困扰。
虽然尖峰模式对鼓与打击乐器有效，但对其他音色的影响多半会造成灭顶之灾。
大多数乐器都有短小而明亮的音头，而这些瞬态讯号若被压缩器也视为尖峰来压缩，就会被削弱，而音头部份的高频成份也一定会被削弱，造成乐器变得混浊、难以辨识，或是失去混音中的位置。
因此建议使用RMS模式，除了鼓点与打击乐。
提升增益(MAKE-UPGAIN)
压缩后的音频必然会降低音量，提升增益，使音量达到以前的水平
压缩器的参数最后一条就是提升增益。如果你把阈值、压缩比、开启和释放时间设置正确，压缩器会对声音的动态进行有效的压缩和减小，但同时根据压缩比，这种压缩也会使整体增益得到相应的降低。所以，只要压缩产生了，你就可以利用提升增益，在压缩前将信号恢复到音量上来。
侧链(sidechaining)
侧链表示...……打个比方，就像听电台一样，主持人一说话，背景音乐自动调低，说话声一停，又恢复了音量的原始状态。
许多压缩器上除了输入和输出介面之外，还有一对侧链输入介面是在硬体压缩器上。通过此接口输入音频信号，可以利用声音的包络来控制压缩器对原有输入信号的处理。RadioDJ在播放唱片时说话时，音乐的音量会有所降低，这样可以更容易听清DJ说话的声音，而一旦说话的声音停止，音乐就会恢复到最初的音量。侧链运用就是这个例子。在压缩器中以正常的方式接入音乐。用侧链输入连接麦克风，替代压缩器的正常运作模式。以侧链讯号触发门限。当DJ开始讲话时，触发压缩器，它会按照设定好的压缩比(效果上为音乐音量的降低)来压缩讯号。
此方式仅用于举例说明侧链的处理过程，而侧链是一种能提供更大人声空间的常用混音方式。
在音乐中，主奏音色通常与人声的频率范围相近，若两者同时演奏、延展，则会造成中频互搏的现象。如果把主奏音色交给压缩器的主输入，而把人声音轨交给侧链声道，就避免了这一情况的发生，如果把主奏音色交给压缩器的主输入，则适当地设置压缩比(视人声与主奏的音色特性而定)，那么在人声演唱时，就会拉小主奏的音色。
使混音中的人声层次分明。
大多数带侧链功能的压缩器，或提供自动保持功能，都能对保持参数进行调整。维持功能的出现是因为侧链是根据输入讯号的包络来调整的，若开放时间过快，压缩器很可能不是实际的包络，而是按照波形的低频周期来开启，这就会造成波形的峰谷不断的开关，造成扭曲。通过维持的设定，压缩器会比低频波形的半周期长，被迫等待一定时间后才开始释放(自动维持一般为40~60ms)。
在音乐制作上，压缩器的使用范围很广，但要想完全理解他的意思，其实是想让音响量更平均的压缩器变得很困难。
打个比方，一个歌手唱歌，他的声音，音量不可能完全一致，唱主歌的部分比较小声，唱副歌的时候太大声，如果人声音频，没有经过压缩器的处理就会音量，一大一小，听者听着就不舒服了.......……
刚开始学音乐制作时，我从不把重点放在压缩器上，觉得没什么用，可是到了后期，事实证明他的用处如此之广。
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