掌握色彩系列–色彩RED的心理和演变及其在摄影中的用途

摄影术是1839年发明的一种黑白介质。细腻而麻烦的是，大多数摄影支持者更关心在不增加色彩复杂性的情况下完善摄影过程。一些先驱者坚持不懈，创造了传达彩色摄影图像的新方法。但是直到1930年代，柯达（Kodak）和爱克发（Agfa）等公司开始引入基于消费者的彩色胶卷时，彩色照相才开始广泛可用并且相对便宜。

借助彩色摄影，摄影师可以利用彩色的情感来创作图像

彩色胶片的发明和广泛使用对摄影产生了重大影响。现在，现代摄影师可以描绘出更加逼真的场景，用与普通人眼相似的色彩传达世界。但是彩色摄影还有另一个目的。摄影师现在可以更轻松地将图像与色彩的情感冲动相结合。

在历史的过程中，人类已经与色彩建立了紧密的联系。尽管有些协会是体验式的，但其他协会则谈到了我们的发展和视觉艺术的历史。在本系列文章中，我们将研究不同颜色的历史，它们如何塑造我们的观看方式以及对您的摄影意味着什么。

红色的心理学

颜色对我们的感知，情感和身体有很大影响。我们最早的祖先在红色和血液的颜色之间建立了联系，在红色与危险，暴力和生命之间建立了强烈的视觉联系。人类进化为将红色优先考虑为即时性，警告性和机会性的颜色。例如，火的出现将红色与温暖和光线联系在一起，但也与破坏联系在一起。

伴随着温暖和火光，红色吸引着我们的情感和身体

因为它引起了我们的注意，所以红色将文本和主题带到图像的前景。红色也是停车标志和交通信号灯的国际标准。在自然界中，红色的秋叶和充满活力的日落吸引着我们的时间和季节感。也许与红玫瑰（传统上与浪漫相关的花朵）的颜色绑在一起，红色象征着激情，爱情和性爱。红色也能吸引我们的味蕾，草莓，苹果，樱桃，西红柿和辣椒等食物均以类胡萝卜素的形式上色-充满活力的红色颜料有助于光合作用。

红色在不同的文化和信仰中具有不同的关联。在非洲的某些地区，红色是哀悼的颜色，代表死亡。红色通常在葬礼，婚礼和新年庆祝活动上穿着，象征着中国的好运，幸福和繁荣。按照泰国的传统，红色是星期日的颜色，与太阳神苏里亚（Surya）相关。在印度次大陆，红色表示纯正，生育力，财富，美丽和女神拉克希米。在日本，红色是英雄主义的传统颜色。

视觉艺术中红色的持久存在使这些内在联系（甚至更多）成为观看者阅读图像的方式。

红色的演变

尽管红色的形式多种多样，但红色在整个历史上一直保持着重要地位。从O石到镉红，红色的演变源于我们对命令色调的古老崇敬。

赭石

cher石是一种天然颜料，颜色范围从黄色到深橙色或棕色。当与赤铁矿混合时，o石呈现红色调。西班牙阿尔塔米拉（Altamira）洞壁上的野牛大约有36,000年的历史，是视觉艺术中最古老的红色实例之一。

在阿尔塔米拉洞墙壁上的红色北美野牛在西班牙。图片提供：CC BY-SA 3.0，链接：Museo de Altamira和D.Rodríguez

辰砂

朱砂是一种天然的硫化汞，色调从深砖到猩红色。尽管剧毒，但罗马人还是在红色颜料的光彩中占据了上风，并将其广泛用于装饰中。在庞贝的高档别墅壁画中，朱砂具有突出的特征。从宋朝开始，中国人就用朱砂雕刻精美的漆器。

朱红

古代作家用这个词   朱红   描述研磨朱砂制成的颜料。但是朱红色也指在中国发明的这种颜色的合成版本。 [R enaissance绘画定期配备了后者。著名的文艺复兴时期艺术家提香（Titian）以其丰富的朱红色调而闻名。

提香的朱红口音。图片来源：Titian [公共领域]，通过Wikimedia Commons

极小

罗马人通过将白铅加热到极高的温度来制造最小的铅，也称为红铅。与黄金和大理石形成鲜明对比的是，罗马人主要使用最少的文字作为铭文。中世纪的插画家在其照明手稿中使用了颜料，但在17世纪和18世纪，这种颜色在印度和波斯的Mugal艺术家中尤为流行。

Vincent Van Gogh是minium的热心用户。然而，从那以后，人们发现在光线下会有最小的增白，因此梵高的一些作品的红色调因此而消失。

胭脂红

在16世纪初期征服墨西哥期间，西班牙征服者对阿兹台克人的鲜艳面料和面漆感到惊讶。源自胭脂虫，西班牙人很快开始向欧洲运送大量的“西班牙红”。艺术家迅速采用胭脂红来装饰他们精心制作的戏剧。但是，胭脂红也极少褪色，特别是在阳光下。化妆品和红色食用色素今天继续使用胭脂红。

镉红

1817年，德国化学家发现了一种新元素镉，镉成为黄色和橙色油漆色调的基础。但是，又过了93年，镉红才在1910年投入商业使用。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）强烈而耐光，是最早使用该颜料的人之一。其他采用镉红的艺术家包括爱德华·蒙克，弗朗西斯·培根和克莱夫福德·斯蒂尔。

自从镉红发明以来，技术进步创造了广泛的合成颜料和生产红色颜料的化学方法。如今，在涂料，染料和油墨中，红色变得越来越容易使用，因此，更易于制备和应用，更佳的存档质量以及多种色泽已成为标准。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《红色房间》。图片来源：JD Lasica通过Flickr

视觉艺术中的红色

由于红色在艺术史上的持续存在，红色的概念随着时间的推移而发展，涵盖了新的意义和意义。我们不能完全确定红色对我们古代祖先的意义。但是，我们可以假定至少使用红色会提高岩石上的绘图，从而使图像看起来更立体。

中世纪艺术家将红色与五旬节，圣灵和基督教烈士的鲜血联系在一起。在文艺复兴时期的绘画中，红色充分利用了观众的目光，掩盖了基督，圣母玛利亚或其他重要人物的身影。

巴洛克艺术在壮观的戏剧中看到了深红色的红色。后来，拉斐尔前派艺术家使用红色和橙色阴影画出飘逸的女性锁，并引起人们对嵌套在其作品中的象征主义的注意。

拉斐尔前派人士但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的莉莉丝夫人。图片提供：Dante Gabriel Rossetti –特拉华美术馆，公共领域，链接

印象派和后印象派艺术家使用红色来传达光线或口音细节。但是野兽派将几乎充满活力的红色塞满了充满活力的红色到场景和肖像中。仅仅几年后，抽象艺术就放弃了客观主题。过去常被点缀，激怒和哲理化，抽象艺术家使观看者充满活力，或将他们完全吞噬在鸦红色的领域。

抽象表现主义画家马克·罗斯科（Mark Rothko）涂成深红色。图片来源：G。Starke通过Flickr

摄影中的红色

随着彩色摄影的出现，摄影师的创作可能性蓬勃发展。激进的媒介使摄影师能够描绘出接近现场的色彩。此外，固有的色彩关联会延续到彩色摄影中。 Red的持久品质使摄影师能够传达基于进化和艺术的视觉线索。

作为彩色摄影的早期先驱，玛丽·科辛达斯（Marie Cosindas）在整个静物和肖像中散布红色的感觉与巴洛克式静物技术相似。威廉·埃格斯顿（William Eggleston）著名的照片《红色天花板》 （ The Red Ceiling ）将红色用作看似普通的暗流。在索尔·莱特（Saul Leiter）的动态效果图中，红色为城市景观剧院增添了戏剧性。史蒂夫·麦卡里（Steve McCurry） 创作的《 沙尘暴》和《 红男孩与胡里节》等图像记录了红色在艺术和文化中的历史和物质性。麦卡里最著名的照片《 阿富汗女孩》描绘了一个年轻女孩，其醒目的双眼被框在脸上的醒目的红色围巾进一步凸显。

南·高丁（Nan Goldin）对红色的使用传达了大气的张力，好像空气本身充满了色彩。理查德·莫斯（Richard Mosse）的系列《 红外线》以红外线描绘了刚果，用粉红色和红色的阴影渲染了绿色景观，重新构筑了新闻摄影的性质。

红色的使用也不限于彩色摄影。红色滤镜（应用于相机/在相机内或后期制作中使用）会吸收蓝光和绿光，从而增强对比度。著名的风景摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）使用红色滤镜产生戏剧性效果，使他丰富的远景中的蓝天变暗。

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）使用红色滤镜增强了照片中天空的对比度。图片来源：Wikimedia Commons

结论

美国作家，色彩理论顾问法伯·伯伦（Faber Birren）曾说过：“红色是光谱中充满激情和热情的色彩，标志着圣徒和罪人，爱国主义和无政府状态，爱与恨，同情心和战争。”在整个历史中，红色一直被用来表示概念和经验。地位，身体，愤怒，温暖，爱和危险都是与红色关联的所有方面。

随着彩色摄影的发明，红色一直延续到胶卷，再到数字媒体。尽管红色在不同文化中具有不同的含义，但红色在整个艺术史上的突出地位证明了它在当今的情感和视觉影响。

您在摄影中使用Red吗？欢迎在下面的评论中与我们分享您的一些图片。

你可能也会喜欢：

• 掌握色彩系列–黄色的心理学及其演变及其在摄影中的用途
• 掌握色彩系列–色彩蓝的心理和演变及其在摄影中的用途
• 掌握色彩系列–绿色的心理学及其演变及其在摄影中的用途
• 掌握色彩系列–色彩橙色的心理和演变及其在摄影中的用途
• 掌握色彩系列–紫色的色彩的心理和演变及其在摄影中的用途
• 掌握色彩系列–色彩PINK的心理和演变及其在摄影中的用途