掌握色彩系列–色彩蓝的心理和演变及其在摄影中的用途

作为传统色彩理论和RGB色彩模型中的三种原色之一，蓝色的最大影响在于其传达强烈情感的能力。画家梵高（Vincent Van Gogh）曾经说过：“我永不厌倦蓝天”，他的着迷证明了他许多最著名的画作都是不可或缺的。在本文中，我们将详细介绍视觉艺术中的蓝色历史及其对摄影的意义。

蓝色的心理学

颜色对我们的心理有深远的影响。瑞利散射是一种光学现象，可导致海洋和天空呈现蓝色，从而在蓝色和自然界感知到的蓝色品质之间建立了心理联系。例如，古代海洋与天空的二元性在蓝色与一致性和信任感之间产生了视觉联系。蓝色与水的联系将其与清洁和清新联系在一起，但同时也含泪。因此，据说感到悲伤的人会感到忧郁。

冬天的凉爽的光线和冰的蓝色调吸引了蓝色和寒冷之间的联系。晴朗的蓝天已经成为幸福，放松和安宁的代名词。日光的蓝色调有助于调节我们的昼夜节律。蓝色还可以降低压力水平，激发镇静作用。这有实际应用；医院通常被涂成蓝色阴影，以减轻患者的焦虑感。另外，许多药物以蓝色药丸形式分配。

尽管并非总是如此，但蓝色被认为是西方文化中男性的象征。在中国，蓝色表现为一种治愈，放松和永生的色彩。在土耳其，希腊和阿尔巴尼亚等国家，据说蓝色可以驱除邪恶。印度教传统将蓝色与克里希纳（Krishna）联系在一起，克里希纳（Krishna）体现了爱，美德和神性。此外，用德语，瑞典语和挪威语说，一个天真的人用蓝眼睛注视着世界。

焦特布尔–印度的蓝色城市。

蓝色的演变

埃及蓝

埃及蓝被认为是第一种合成颜料。埃及蓝是由古埃及人于公元前2200年左右生产的，它是由石灰石，沙子和含铜矿物质（如石青石或孔雀石）的混合物制成的。将该混合物加热至1650°F，产生不透明的蓝色玻璃。然后将玻璃压碎并与增稠剂混合使用。

与尼罗河和天空相关联，古埃及人使用埃及蓝画壁画，雕像和陶瓷。最终，埃及蓝色传播到近东，东地中海和罗马帝国。在整个晚期和希腊罗马时期，埃及蓝的使用一直持续。但是，这种颜料在公元4世纪消失了，当时失去了制造方法。

群青

青金石首先作为颜料出现在公元6至7世纪的阿富汗琐罗亚斯德教徒和佛教寺庙中。在14和15世纪，意大利商人将颜料运往欧洲。在那儿，它被称为群青或群青 （拉丁语中指 海之外 ）。

几个世纪以来，群青颜料的价格可与黄金价格媲美。随后，艺术家仅在绘画的最重要方面使用群青。这种明智的应用最终导致了蓝色和状态之间的关联。

在1828年让·巴蒂斯特·吉梅特（Jean Baptiste Guimet）发明了人工工艺之前，群青的价格几乎一直高得惊人。合成群青的商业化生产已于1830年开始，并被称为法国群青 。

钴蓝色

在八，九世纪，钴蓝用于中国瓷器和珠宝的着色。后来，法国化学家路易斯·雅克·塞纳德（Louis JacquesThénard）发现了一种氧化铝基钴蓝。1807年，这种颜料在法国开始商业生产。

耐光性强，稳定并与其他颜料相容，像皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和莫奈这样的印象派画家很快就采用钴蓝作为昂贵的群青的替代品。后印象派画家，例如文森特·梵高和保罗·塞尚也使用了钴蓝。根据奥赛博物馆（Musee d'Orsay）的说法，凡高使用普鲁士蓝，钴和群青的组合来制作罗纳河上繁星点点的夜间色调。梵高本人表示：“钴是一种神圣的色彩，没有什么能创造气氛那么美丽了……”

蔚蓝

Cerulean是拉丁语，翻译为天蓝色 。蓝宝石最初由锡酸钴镁组成，是由安德烈亚斯·霍普夫纳（AndreasHöpfner）在1805年开发的工艺精制而成。直到1860年，罗尼公司（Rowney and Company）才出售Cerulean作为艺术家的颜料。但是，当它真正可用时，这种颜色介于天蓝色和深天蓝色之间，在艺术家中很受欢迎。

1999年，Pantone发表声明，宣布天蓝为千禧年的颜色。潘通色彩研究所执行董事Leatrice Eiseman表示：“…天蓝色可能会带来某种和平，因为它使您想起在户外，海滩上，水边的时间……此外，它使未知数减少了令人恐惧，因为天空……是一个常数……这是蓝色的可靠性因素。”

Pantone Inc.全球企业传播副总裁Lisa Herbert继续说：“我们的研究表明，蓝色是最受喜爱的颜色……无论在文化，性别或地理来源方面……在美国（以及欧洲和欧洲），亚洲也是如此。我们选择天青蓝作为千年的官方颜色，因为它具有广泛的吸引力。”

蔚蓝是天蓝色的拉丁词

普鲁士蓝

普鲁士蓝显然是偶然发现的。 1706年左右，颜料和染料生产商Johann Jacob Diesbach将碾碎的胭脂虫，硫酸铁和钾肥混合在一起，形成胭脂红湖。他所不知道的是，他使用的钾盐被动物血液污染了。最终的混合物是第一种现代合成颜料，一种浓郁的深蓝色，其在艺术上的应用很快得到认可。

廉价，易于生产，无毒且色彩鲜艳的普鲁士蓝遍布整个艺术界。彼得·范·德·维尔夫（Pieter van der Werff）的《基督的埋葬》是艺术品中已知最古老的普鲁士蓝的例子。其他早期的例子包括安托万·沃托（Antoine Watteau）的《 去Cythera朝圣》和安托万·佩斯涅（Antoine Pesne）在1710年在柏林创作的画作。

日本木版画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）使用普鲁士蓝（以及靛蓝染料）创造了神奈川的大浪 。 1842年，英国科学家和天文学家约翰·赫歇尔爵士（Sir John Herschel）对普鲁士蓝的实验导致了氰型的发明。

国际克莱恩蓝

International Klein Blue（IKB）是一种深蓝色，由法国艺术家Yves Klein和巴黎艺术涂料供应商Edouard Adam共同开发。克莱因将他最喜欢的群青颜料悬浮在由石油提取物制成的磨砂，合成树脂粘合剂中。这使得可以应用丰富的蓝色调而不会失去活力。克莱因（Klein）广泛使用了出色的IKB，从而支持了单色画布以及精致的表演事业。

YInMn蓝

类似于普鲁士蓝，偶然发现了YlnMn（发音为Yin Min ）蓝色。 2009年，Mas Subramanian教授和他当时的研究生Andrew E. Smith在俄勒冈州立大学研究用于制造电子产品的新材料。该对正在通过将氧化锰加热到大约2000°F来测试其性能。然而，从熔炉中出来的是一种引人注目的蓝色化合物。 YlnMn蓝色颜料以其钇，铟和锰的化学成分命名，于2016年6月投放市场。根据涂料公司Derivan的说法，YlnMn蓝色是“无毒的，具有优良的档案属性”。

视觉艺术中的蓝色

文艺复兴时期的古代艺术

蓝色是整个艺术史上永恒的存在。古埃及人用蓝色阴影装饰壁画和坟墓。庞贝古罗马别墅的墙壁上有蓝天壁画。希腊艺术家使用蓝色作为希腊庙宇fr带后面的背景色，并为雕像的胡须着色。

深蓝色被广泛用于拜占庭帝国的教堂装饰。拜占庭艺术描绘了基督和圣母玛利亚穿着深蓝色或紫色。从西班牙到中亚，精致的深蓝色和青绿色瓷砖用于装饰清真寺和宫殿。

在欧洲中世纪初期，蓝色的作用不如其他颜色重要。但是，在12世纪，罗马天主教会指示意大利和大欧洲的画家用深海蓝，当时的最新，最昂贵的颜料为圣母玛利亚的长袍进行绘画。圣母玛利亚更新后的衣橱使蓝色与圣洁，谦逊和美德联系在一起。

在文艺复兴时期，艺术家开始描绘现实生活中的世界，将蓝色和白色铅颜料混合在一起以表达阴影和高光。在提香（ Titian）的《 诺丽·梅》 （ Noli me Tangere） ， 酒神（Bacchus）和阿里亚德（Ariadne）中 ，不同深浅的蓝色被层叠起来以培养深度和张力。在另一个例子中，拉斐尔（Raphael）的《麦当娜的麦当娜》（Madonna of the Meadow）描绘了玛丽穿着深蓝色的披风和红色连衣裙，与棕色和浅蓝色的背景形成鲜明对比。

洛可可当代艺术

洛可可艺术运动描绘了神话和轻松的写照，以淡淡的蓝天和丰富的蓝色家具描绘了上层阶级的家庭生活。浪漫主义主要使用蓝色来传达天空中的戏剧，而像克劳德·莫奈（Claude Monet）这样的印象派则使用蓝色来研究自然和人工景观中的光线和运动。

在开放的蓝天下，野兽派亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的代表人物在舞蹈中强调浓烈的色彩。表现主义画家梵高的开创性《星夜》以活跃的蓝色和黄色传达夜空。立体派画家毕加索（Pablo Picasso）对普鲁士蓝色的广泛使用定义了他的蓝色时期，而超现实主义者则采用蓝色来同时使观众定向和迷失方向。

从20世纪开始，艺术家开始摆脱文字范围的束缚。结果，艺术家们将色彩视为引导情感的工具。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的《 蓝色波兰人》 （ Blue Poles）是抽象表现主义的代表，它由黑色，绿色，橙色，白色，黄色和灰色的混沌线束组成，并由9条垂直的蓝线调和而成。马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）都对蓝色进行了广泛的试验，两位艺术家都将色彩用作超越画布界限的一种手段。海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的蓝绿色强调了空间的扁平化和立体感。

随着现代技术和材料的到来，当代蓝色艺术的例子变得丰富多彩。罗杰·希恩斯（Roger Hiorns）的结晶性癫痫发作，通过色彩，光线和化学作用改变了空间。凯瑟琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）的《 哈恩/公鸡》 （ Hahn / Cock）发挥了我们的规模感以及与动物的关系。艾尼什·卡普尔（Anish Kapoor）创作的《 天空镜，蓝色》挑战了我们对城市环境的感知，通过一个大型蓝色凹面镜的镜头重新构想了景观。

摄影中的蓝色

蓝色是自然和艺术的产物，它在传达摄影图像的本质方面起着至关重要的作用。路易吉·吉里（Luigi Ghirri）通过将蓝天大片纳入图像中，探索了形状与空间之间的关系。色彩先锋马丁·帕尔（Martin Parr）利用丰富的蓝色在主体，客体和自然之间创造了超现实的并置。比尔·亨森（Bill Henson）使用蓝色调来培养体验式摄影戏剧。大卫·伯登尼（David Burdeny）使用蓝色来展示他的抽象远景的重要性，拍摄了精确的风景。格里高里·克鲁德森（Gregory Crewdson）和迪迪埃·马萨德（Didier Massard）都使用蓝色来表示整个图像中的时间，地点和氛围。

蓝色在摄影中也有其他应用。蓝色时段发生在日落之后和日出之前，是太阳落到地平线以下且残留阳光呈现蓝色调的时期。蓝色时光以柔和的光线质量而受到重视，在肖像和风景摄影师中都很受欢迎。另外，在黑白摄影中使用蓝色滤镜（应用于相机或后期制作）以增加雾气和雾霾的外观。

结论

伊夫·克莱因（Yves Klein）曾说过“蓝色没有尺寸，它超出尺寸”。在历史上，蓝色传达了无法逾越的，超越的色彩，并触及了我们的灵性和自我意识。蓝色与自然，沉着，崇敬，纯正，信任和悲伤相关联，体现了情感和人类体验的视觉分量。

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