掌握色彩系列–色彩PINK的心理和演变及其在摄影中的用途

从文艺复兴时期到当代艺术，粉红色一直是情感多功能性的代表。在本版“精通色彩系列”中，让我们看一下粉红色及其在视觉艺术史上的作用。

粉红色的心理学

英语单词pink是源自石竹属的花朵。红色和白色，粉红色的结合可能会让人觉得喧闹和活泼，或者微妙而微妙。轻盈的浅粉红色描绘出俏皮，青春，善良和喜爱。较深的粉红色阴影表示激情，爱，能量，色情和自信。但是，过多的粉红色可能是一件坏事，影响焦虑和幽闭恐惧症。

甜食，如仙女牙线，泡泡糖，冰淇淋和冰棍，都带有可口的粉红色。与玫瑰的气味和花瓣的柔软感相关联，粉红色让人联想到嫩度和敏感性。粉色的花朵让人联想起樱花，唤起春天，更新和生活的印象。作为暖色，粉红色被绘制到图像的前景，以培养亲密感并吸引注意力。

在20世纪初，粉红色被指定为男孩服装的颜色。逻辑是粉红色是强烈的颜色，适合男孩。蓝色被认为是较浅的阴影，因此更适合女孩。然而，从1940年代开始，粉红色被视为女性的一种颜色。在女性和女孩那里销售的产品迅速变粉红色。结果，粉红色经常被归类为女性化的颜色。

在中国，粉红色被认为是红色的阴影，并具有许多相同的含义。印度文化将粉红色视为年轻魅力，庆典和养育的一种颜色。韩国人认为粉红色是信任和安全的标志。在德国，粉红色被认为是明亮而柔软的-一种和平与无害的颜色。在泰国，粉红色与泰国太阳历中的星期二相关。

粉色的演变

古代粉红色

尽管在自然界中相对罕见，但粉红色可能是世界上最古老的颜色。与红色相比，粉红色在艺术史上具有初步的开端。几乎没有证据表明史前艺术品使用了专用的粉红色颜料。古埃及人将石膏衍生的白色与色或雄黄制成的红色混合在一起制成，古埃及人将粉红色视为第二色，与棕色，灰色和橙色并列。

尽管很少将其用作颜料，但粉红色在其他介质中表现出来。事实证明，粉红色砂岩是建造宏伟建筑物的理想选择。 Al-Khazneh雕刻于公元一世纪，是古代阿拉伯纳巴泰王国佩特拉（Petra）最精致的寺庙之一。此外，在中国，唐代乐山大佛雕刻成粉红色的砂岩的悬崖壁，是世界上最大的石雕佛像。

粉红色可以出现在各种类型的石头中，数百年来一直是一种艺术媒介

根据古希腊多色和绘画中的“珍贵色彩”，粉红色在古希腊艺术中占有重要地位。在皮洛斯（Pylos）迈锡尼宫殿（Mycenaean Palace）的碎片上发现了粉红色，对皮塔（Pitsa）彩绘板的检查发现粉红色用于男性皮肤的绘画。在“ Aghios Athanassios墓的座谈会现场的小规模人物中也看到了粉红色，其中朱砂与碳酸钙白粉和高岭石混合，产生出微妙的粉红色调”

后来，罗马人用粉红色（锰制）为玻璃器皿，马赛克和墙壁和家具装饰面板上的玻璃着色。

中世纪和文艺复兴时期的颜料

在中世纪时期，粉红色颜料被认为是由铅白色或方解石，茜草和胭脂红的混合物组成。朱砂，一种硫化矿物，也被压碎并混合成白色阴影。

在文艺复兴时期，意大利作家兼画家塞恩尼诺·塞尼尼 （Cennino Cennini）描述了一种淡粉红色，他称其为cinabrese。它是通过将西诺皮（源自赤铁矿）与石灰白（由氢氧化钙和碳酸钙组成）混合制成的。正如塞尼尼（Cennini）所建议的那样，用cinabrese填充了肉色。

但是，克里斯蒂娜·J·赫林汉姆（Christina J. Herringham）在《塞尼诺·塞尼尼（Cennino Cennini）的艺术书》中指出：“用什么颜料制造意大利早期画家可爱的粉红色和深红色的确不确切”。竞争者包括“疯子…凯尔梅斯…[[]]菌球菌胶体…和巴西木或verzino”。朱红色和胭脂红也可能与白色混合在一起而产生粉红色。

品红，品红和喹ac啶酮

1856年，英国男子威廉·亨利·珀金（William Henry Perkin）在尝试合成奎宁时，意外地发现了第一种合成染料紫罗兰 。这一发现推动了该行业的蓬勃发展。1858年，德国的奥古斯特·威廉·冯·霍夫曼（August Wilhelm von Hofmann）生产了一种红紫色染料，该染料是由苯胺和四氯化碳结合而成的。同时，同年，法国人François-EmmanuelVerguin发现了与霍夫曼无关的相同物质，并为其申请了专利。由其原始制造商Renardfrèreset Franc命名为品红 ，Verguin染料的生产始于1859年。

同时，两位英国化学家钱伯斯·尼科尔森（Chambers Nicolson）和乔治·毛勒（George Maule）生产了另一种苯胺染料，其颜色类似红紫色。他们开始制造染料在1860名roseine下，后来在洋红色战役的荣誉更改名称的红色 。

1935年开发了喹ac啶酮染料。喹ac啶酮是一类合成颜料，通常为深红色至紫色。喹ac啶酮具有出色的活力和耐光性，通常用于在艺术家的涂料中产生各种色调的洋红色和粉红色。

令人震惊的粉红色

由于不褪色化学染料的发明，在20世纪粉红色的应用和影响迅速增长。在1931年，意大利时装设计师Elsa Schiaparelli创造了一种深粉色。粉红色，被称为令人震惊的粉红色，是通过在品红色中添加少量白色制成的。 Schiaparelli的设计与让·库克多（Jean Cocteau）等超现实主义艺术家共同完成，显着展示了她的新粉红色调。

粉

2016年2月，Anish Kapoor获得了在他的作品中使用Vantablack的独家合同。为了报复，艺术家斯图尔特·塞普尔（Stuart Semple）创造了一种荧光粉红色颜料，他称之为PINK 。 Semple宣布它是世界上最粉红色的粉红色，并发布了PINK出售，但有一点警告–任何想要购买PINK的艺术家都必须同意一项法律声明，其中规定：“您不是Anish Kapoor，您绝对不隶属于对于Anish Kapoor，您不是代表Anish Kapoor或Anish Kapoor的合伙人购买此产品。据您所知，所知和所信，这种涂料不会进入Anish Kapoor的手中。”

尽管有禁令，Kapoor还是尝试使用PINK。他于2016年12月在自己的Instagram帐户上发布了蘸有干颜料的中指照片。尽管如此，Semple仍在继续销售PINK（完整的反Kapoor声明）。

Stuart Semple出售其PINK的网站。

视觉艺术中的粉红色

文艺复兴到拉斐尔前派

粉红确实从14世纪开始崭露头角。在文艺复兴早期，有时以粉红色描绘耶稣和天使的婴儿化身，如西玛布埃（Cimabue）的《 被两个天使登基的处女和孩子》 。洛伦佐·达·圣塞韦里诺（ Lorenzo da Sanseverino）的《 童贞女》，与圣徒安东尼·阿伯特，马克，塞韦里诺和塞巴斯蒂安一起，描绘了穿着粉红色长袍的孩子耶稣，与周围一位圣徒的服装相称。后来，拉斐尔（Raphael）的《粉红色的圣母》描绘了婴儿耶稣和圣母玛利亚，上面有粉红色的康乃馨，有些不合时宜。据说这朵花最早出现在耶稣被钉十字架上。

巴洛克艺术家使用粉红色调传达了广泛的主题。保罗·德·马太斯（Paolo de Matteis）的《无罪的胜利》 （Trumph of the Immaculate）中 ，天堂及其神圣的居民被柔和的粉红色所掠夺。威廉·范·阿斯特（Willem van Aelst）和瑞秋·鲁伊斯（Rachel Ruysch）用粉红色逮捕了静物画。但正是在洛可可式运动中，粉红色在西方艺术中声名fa起。颜色以精美的粉红色服装，玫瑰色的裸体和精美的粉红色细节为特色，其色彩从次要色调逐渐发展为艺术中的制高点。

Jose Ferraz de Almeida Junior的Nha Chica和Batismo de Jesus是pink在学术艺术中的应用的两个例子。现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）的《 拾穗者》描绘了三位农民妇女，其中一位穿着独特的粉红色袖子，与阴暗天空中的粉红色色调有关。而像但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）这样的前拉斐尔派艺术家则用错综复杂的粉红色来强调象征性的用具。

印象派到立体派

着重于对光的描绘，印象派画家在各种情况下都使用了粉红色。克劳德·莫奈（Claude Monet）在睡莲系列中使用了粉色组合。马奈（Manet）用柔和的粉红色画在梅花上，紫色和紫色相映成趣。埃德加·德加（Edgar Degas）着名的《粉红舞者》描绘了穿着蓬勃发展的粉红色芭蕾舞裙的人物。保罗·高更（Paul Gauguin）用饱和的粉红色填充了他的画，从而增加了他的画的深度。文森特·梵高（Vincent Van Gogh）在他的花朵描绘中画出了印象派后派的粉红色，并仔细地详细描述了杏仁花的花朵 。

野兽派看到每天的环境都涂上了激进的色彩。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《 Les toits de Collioure》以亮粉红色为景观景观。在Charing Cross Bridge中 ，Andre Derain将绿色和蓝色的城市天际线与粉红色的天空形成鲜明对比。作为同一景观的至少四幅渲染图之一，乔治·布拉克（Georges Braque） 在l'Estaque附近的橄榄树中塞满了生动的粉红色的远景。不幸的是，这幅画引起了小偷的注意，他于2010年5月从巴黎现代艺术博物馆偷走了这幅画。

表现主义者恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）的德累斯顿大街是现代公共空间的写照，粉红色泛着粉红色。巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso） 创作的《阿维尼翁青年女士》（The Young Ladies of Avignon）被认为是立体主义的最早例子之一，描绘了五名裸体女性妓女，她们的肤色以不同程度的粉红色填充。罗伯特·德劳内（ Circle Forms ）和阿格尼丝·马丁（Agnes Martin）等抽象艺术家使用粉红色来传达含义，从而完全消除了形象。

当代艺术中的粉红色

充满意义的粉红色是当代艺术中的常见主题。 Tanya Schultz拥有短暂性和视觉丰富性，是Pip＆Pop的创作者，用糖，闪光，发现的物体和工艺效果等材料制作错综复杂的装置和艺术品。罗尼·霍恩（Roni Horn）的《 两个粉红吨》不是从冰冷的玫瑰色水中雕刻出来的，而是由坚固的玻璃雕刻而成的。丹尼尔·阿舍姆（Daniel Arsham）的“ 月球花园” （ Lunar Garden）反映了他对熟悉的超现实主义的迷恋，重新构想了具有坚实粉红色调的传统禅宗花园。

Mithu Sen以对人体的奇特有趣着称而闻名，旨在通过她的假牙和粉红色牙科聚合物制成的雕塑来扩展艺术语言的界限。岳敏君的自画像在狂躁的笑声中将他描绘成明亮的粉红色皮肤角色。安妮·林德伯格（Anne Lindberg）的绘画粉红（Pink）以运动和色彩的沉浸式姿态达到高潮，而卡拉·布莱克（Karla Black）的失重雕塑似乎使自己漂浮在稀疏的粉红，蓝色和绿色中，探索着自然体验的本质。

萝莉·B·古德曼（Lori B. Goodman）在她的装置《 粉红色 》中研究了色彩的脆弱性，“据说粉红色最初是一种平静的色彩，但是曝光过多会产生焦虑感。”还有安妮丝·卡普尔（Anish Kapoor）的《 游丝匠》（Gossamer），一幅雕刻精美的on玛瑙，在画廊内以淡淡的粉红色微睡。

摄影中的粉红色

甚至在彩色摄影开始之前，粉红色就已经出现在摄影界。在19世纪中后期流行的手彩色照片描绘了柔和的粉红色脸颊和衣服，为当时的摄影增添了真实感。

粉色现在很丰富并且易于使用。结果，许多现代摄影师将注意力转向了粉红色。理查德·莫斯（Richard Mosse）的Infra系列（用Aerochrome拍摄）证明了粉红色在摄影中的惊人应用。 Aerochrome是第二次世界大战期间侦察的发明，它记录红外光（通常肉眼不可见），在此过程中将绿色调变为丰富的粉红色。结果，摩斯的纪录片中饱受战争摧残的刚果被粉红调所占据，唤起了与战争并列的超凡脱俗的美感。

凯特·巴利斯（Kate Ballis）和佐伊·辛（Zoe Sim）等摄影师还使用相机内的红外转换和滤镜来捕捉虚幻的粉红色。 JeongMee Yoon记录了孩子们的颜色偏爱，并通过她的Pink＆Blue Project探索了性别和身份的社会化。 Loreal Prystaj的系列《粉红色俏佳人》将肖像画和物质性完美融合，使参加者感到奢华的粉红色材料令人窒息。安德里亚·达里乌斯·潘克拉齐（Andria Darius Pancrazi）用他描述为“软粉红核芯波”的格式拍摄建筑，而马丁·佩雷（Martine Perret）的系列《 塞尔·罗斯》则捕捉了西澳大利亚粉红水域的抽象空中照片。

Manit Sriwanichpoom以各种方式将《 粉红人》插入摄影场景，以将他的感情传达给泰国社会。新加坡人Nguan记录了他的故乡粉红色，而Xavier Portela记录了夜晚城市的粉红色和紫色。

红外技术和效果使绿色有机物变成粉红色和紫色

结论

平克是这位画家的后板。尽管如此，随着时间的流逝，粉红色作为一种极为通用的颜色已在艺术运动中得到广泛使用。有时可能会低估粉红色的色调，使人心旷神怡，微妙或喧闹而大胆。与爱，友善，温柔，感情，强度，嬉戏和敏感相关联，粉红色表示情感丰富。深度和重量感十足，粉红色是视觉浮力的一种颜色，通过感官和情感体验传达了含义。

我们希望您在下面的评论中分享粉色的图片！

你可能也会喜欢：

• 掌握色彩系列–色彩RED的心理和演变及其在摄影中的用途
• 掌握色彩系列–黄色的心理学及其演变及其在摄影中的用途
• 掌握色彩系列–色彩蓝的心理和演变及其在摄影中的用途
• 掌握色彩系列–绿色的心理学及其演变及其在摄影中的用途
• 掌握色彩系列–色彩橙色的心理和演变及其在摄影中的用途
• 掌握色彩系列–紫色的色彩的心理和演变及其在摄影中的用途