掌握色彩系列–紫色的色彩的心理和演变及其在摄影中的用途

紫色在视觉艺术领域拥有悠久的历史。从史前艺术到现代艺术品，紫色已逐渐代表宗教，皇室和地位的各个方面。在本文中，我们将回顾紫色的历史，紫色的演变及其在现代视觉艺术中的影响。

紫色的心理学

在艺术家使用的传统色轮中，紫色和紫色位于红色和蓝色之间。紫色占据了深红色和紫色之间接近红色的空间。紫罗兰的位置更接近蓝色。尽管如此，紫色和紫色通常都放置在紫色的标题下，共享心理联系。

紫色作为红色和蓝色之间的中介，使两者的极端都得到调和。像蓝色一样，紫色具有舒缓的作用，可培养内省和沉着。像红色一样，紫色也会产生视觉振动，激发创造力和激情。较浅的紫色被认为是轻松的。较深的紫色阴影与智慧和智力有关。

从历史上看，获取丰富的紫色所需的资源有限和艰巨的过程使其成为昂贵的奢侈品。因此，紫色逐渐与地位，版税和财富联系在一起。也许由于紫色在自然界中不常见且与众不同，紫色也被归因于异国情调，神秘和魔力。

在基督教传统中，借出时使用紫色来表示哀悼和威严，预示着耶稣基督被钉十字架。印度教将紫色与上帝，和平与智慧的一体联系在一起。在中国，紫色代表精神意识以及身心康复。日本文化将紫色视为特权，财富和日本贵族的颜色。在非洲，紫色象征着地位和财富，而在巴西，紫色象征着哀悼或死亡。

紫色的演变

赤铁矿和锰

新石器时代的艺术家以棍棒的形式使用或研磨并与脂肪混合作为涂料，赤铁矿和锰是艺术中用于紫色着色的最古老的颜料。早在公元前16,000至25,000年之间，早期的艺术家就用紫色在法国Pech Merle洞穴等遗址的墙壁上绘制图形和手部轮廓。如今，一些澳大利亚土著人仍将锰用作仪式期间为皮肤着色的传统颜料。

韩紫

尽管它的名字，汉紫色已经发现早在中国汉朝之前。通过在高温下将二氧化硅与铜和钡融化而制成的汉紫色首次出现在墓地的玻璃珠上。这种颜料后来被用于壁画，陶瓷和雕塑，包括西安秦始皇帝陵墓中的兵马俑。汉紫色的使用在秦汉时期达到顶峰（公元前221年至公元220年），而在唐朝（公元618-907年）下降。

紫红色会随着时间的流逝而褪色和分解，尤其是在与酸或热接触时。但是，那  独特的吸光  颜料的发光特性在暴露于LED手电筒时会在近红外范围内产生强光。这意味着即使是淡淡的色素痕迹（肉眼看不见）也可以由储藏人和评估汉紫色及其性质和历史的科学家观察到。

泰兰紫色

从浅红色到浅蓝色，泰里安紫色成为历史上最著名的紫色。古代腓尼基河沿岸（今黎巴嫩）两个城市西顿（Sidon）和提尔（Tyre）的市民正在生产紫色染料，该染料是从公元前15世纪以前从某些海蜗牛的粘液分泌物中提取的。从蜗牛中提取颜色的过程对于蜗牛来说是不幸的，对于染料制造商来说是漫长的，因为需要超过10,000只蜗牛来染色单个披风。

根据《纽约时报》上的一篇文章，那只松软的蜗牛“……在巨大的铅桶中煮了几天，产生了可怕的气味。蜗牛不是一开始就不是紫色的。工匠们正在从蜗牛中收获化学前体，它们通过加热和光照转化为有价值的染料。”

泰里安紫色的价格极其昂贵，紫色染色的纺织品成为整个地中海皇帝，将军，贵族，政客，牧师和治安法官的颜色。

尽管它主要用于染色纺织品，但泰里安·紫色也被用于绘画。在圣托里尼岛爱琴海岛的青铜时代晚期壁画藏红花采集器中 ，化学检测到了泰里安紫色。

中世纪的紫色

在中世纪，艺术家通过将红色和蓝色介质混合在一起来创造紫色颜料。对于蓝调，艺术家采购了蓝色石青石或青金石。对于红葡萄酒，则使用红och石，朱砂，茜草或少量。艺术家还将羊毛或靛蓝染料混合用于蓝色，将胭脂红染料混合。不同的混合物导致不同的强度和阴影。但是，其中许多材料容易褪色，许多带有紫色的画作色彩暗淡或变化。Jan Gossaert的年轻公主画作就是一个例子–保姆服装上的图案现在被视为蓝色，原本是紫色的。

淡紫色

1856年，年仅18岁的英国化学专业学生威廉·亨利·珀金（William Henry Perkin）致力于治疗疟疾。在实验过程中，他遇到了一个有趣的残留物，第一种合成苯胺染料。 Perkin意识到该化合物可用于织物染色。他很快为该染料申请了专利，并以苯胺紫色和（令人困惑的） 泰里安紫色的名称制造了该染料。颜色的名称后来在1859年更改为淡紫色 ，反映了法国锦葵花的名字。化学家将染料称为紫红色。

淡紫色很快成为时尚。维多利亚女王在1862年的皇家展览会上穿着染成紫红色的丝质礼服。珀金（Perkin）开发了工业流程，建立了工厂，并大量生产了这种染料。他的努力使所有人（而不只是富人）都可以使用紫色。但是，由于染料易于褪色，因此紫红色的成功褪色也被褪色了，到1873年被其他合成染料所取代。

钴紫和锰紫

第一种真正的紫色颜料是Salvetat于1859年开发的钴紫。紫罗兰色从深到浅不等，具有粉红色或蓝色调，最初的钴紫罗兰由砷酸钴组成。目前很少使用剧毒化合物，如今已被磷酸钴铵，磷酸锂钴和磷酸钴替代。

唯一真正的耐光紫罗兰色颜料，具有相对较强的色彩饱和度，所有其他耐光紫罗兰色颜料的色调都较暗。尽管今天使用，钴紫罗兰的高价格，弱着色力和毒性限制了颜料的应用。

锰紫也被称为永久紫 ， 纽伦堡紫或矿物质紫 ，据信最早是由E. Leykauf于1868年发现的。比起其前身，锰紫更便宜，毒性更小，在1890年代成为钴紫的经济替代品。至今仍在使用。

爱的象征＃2

在2017年，Pantone色彩学院宣布了一种新的紫色色调，以纪念歌手Prince。这种色调被称为“ 爱情符号2” ，是一种蓝色的紫色，灵感来自Prince在整个职业生涯中采用的颜色。潘通色彩学院副院长劳里·普雷斯曼（Laurie Pressman）表示：“与紫色家族有着悠久的联系， 爱情符号＃2使普林斯独特的紫色色调得以持续复制，同时又保持了与男子本人相同的标志性地位”。

“为什么这么特别的紫色？”问记者。 “我们不确定确切的原因，但是，我们所知道的是，这种独特的新紫色爱情符号＃2的语言传达出一种神秘，阴险和非常规的氛围，这种色彩与众不同，普林斯，一位风格独特的表演者，肯定做到了”。

视觉艺术中的紫色

古代艺术到现实主义

使用锰和赤铁矿产生紫色颜料的历史可追溯到至少公元前25,000年。在偏远的东加里曼丹省婆罗洲省和法国的新石器时代遗址中发现了紫色艺术品。后来，在教堂的初期，紫色服装的变化标志着基督教官员的等级制度（反映了异教徒传统的习俗）。在中世纪的艺术中，圣经和福音书的各页用金色字体写在羊皮纸上染成Tyrian紫色。在拜占庭风格的绘画中，重要的人物被描绘成紫色的长袍。

文艺复兴时期的艺术描绘了天使的写照，圣母玛利亚则穿着紫色衣服。由于据说耶稣在被钉十字架之前的事件中被罗马士兵穿紫色衣服，所以紫色也表示苦难，牺牲和威严。帕尔玛·韦基奥（Palma Vecchio） 创作的《圣母升天》中，玛丽穿着紫色长袍。在米开朗基罗的《 创造亚当》中 ，上帝穿着淡紫色的衣服。

紫色曾出现在文艺复兴后的运动中，例如巴洛克和洛可可艺术，学术艺术和现实主义。 1789年，法国洛可可式艺术家Antoine Callet用他的王室装束描绘了路易十六，其中包括华丽的紫色材料。 Wladyslaw Czachorski的《淡紫色连衣裙的女人》画于1880年至1890年之间，描绘了一位穿着华丽的淡紫色礼服的女人。学术艺术家威廉·阿道夫·布格罗牧羊女拥有凉爽的，紫色的背景下，与牧羊女自己的衣服押韵。但是，正如让·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet）的《天使》 （ The Angelus）所示 ，现实主义艺术家摆脱了紫色作为身份象征的描述，而是使用细微的色调变化来反映中下层社会的残酷性。

前拉斐尔石到抽象艺术

将钴蓝色与茜草色相结合，像约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）这样的前拉斐尔派艺术家将妇女涂成浓郁的紫色外衣。正如在莫奈的《 谷物栈》（日落） ， 滑铁卢桥，模糊的太阳和睡莲（1919）中所见，印象派画家使用紫色描绘阴影和细节。紫色在后印象派艺术中也发挥了重要作用，乔治· 苏拉特 （Georges Seurat）在拉格兰德·贾特 （ La Grande Jatte）岛上的《周日下午》中也看到了这一点 。

象征主义运动看到紫色用于越来越多样化的应用中。在古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的《 死亡与生命》 （ Death and Life）和奥迪隆·雷顿（Odilon Redon）的《独眼巨人》 （ The Cyclops）等绘画中，紫色用于突出细节和深度。野兽派然后把紫色推到令人震惊的光彩。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《 戴着帽子的女人》看到紫色与各种颜色混合在一起，创造了生活和活力。马蒂斯在《 穿着紫色外套的女人》中将紫色作为主体与环境的大胆分离。反映印象派的安德烈·德雷恩（Andre Derain）画了暗淡的紫色，如在伦敦查令十字桥（Charing Cross Bridge）中所见。让•普伊（Jean Puy）用液体紫色来描绘“松林漫步” 。

表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）在青春期看到，紫色被扭曲或夸大了，与表现主义通常对现代世界充满敌意或疏远的描绘相匹配。立体派艺术中的紫色例子包括：毕加索的水果碗，小提琴和瓶子以及毕加索之子克劳德 。缺乏可识别的形象形象的抽象使用了紫色程度来唤起观看者的情绪反应。紫色在抽象艺术中的应用示例包括：瓦西里·康定斯基（ Vasily Kandinsky ）的《 构图8（1923）》 ，弗朗兹·克莱恩（ Franz Kline ）的《 无题（1957）》 ，佐治亚·奥基夫（George O'Keeffe ）的《 黑色鸢尾花》 （ Black Iris VI） 和马克·罗斯科（Mark Rothko）的《 紫色，白色和红色》 ，是紫色在抽象艺术中的应用实例。

当代艺术中的紫色

随着色彩技术的发展，紫色越来越多地提供给艺术家。在当代艺术中，紫色代表着现代性和历史性，反映了颜色随时间的社会和文化内涵。蒸气波既是一种音乐类型，又是一种艺术运动，在其基于互联网的美学中大量使用了紫色。 Dan Alva的《 You Zig I Zag》由霓虹灯和焦油制成 ，起源于流行文化。莫妮拉·卡迪里（Monira Al Qadiri）的虹彩蓝色和紫色石油钻头雕塑展示了石油工业的工业过程。洛里·赫斯伯格（Lori Hersberger）在雕塑和装置中使用紫色，探索光线和色彩的变换特性。

摄影中的紫色

尽管在城市和自然景观中紫色的可用性不如其他颜色，但紫色还是许多摄影师的最爱。由于其历史上罕见的美丽，紫色常被用来传达超现实，现代和人造的色彩。 David LaChapelle利用紫色营造出鲜明的对比，彰显商品化和现代感。玛丽莲·穆格特（Marilyn Mugot）记录了夜晚中国城市的霓虹紫色景观，而玛姬·韦斯特（Maggie West）在作品中运用了紫色的超凡脱俗特性。紫色在艾伦·凯里（Ellen Carey）的实验摄影和克里斯蒂娜·朗斯代尔（Christina Lonsdale）的光环摄影中也占有重要地位。

有趣的是，可以通过照相方式探索可见光谱之外的颜色。人眼通常看不到近红外（与在热成像领域中的远红外相反）比可见光更长的波长。但是，使用红外胶片，红外滤镜或转换后的相机，摄影师可以捕获近红外波长，当从不同类型的叶子发出时，这些波长通常呈现为淡紫色的色调。后期制作中可以模仿近红外摄影，从而以人为形式创造出精美的外星人风景。

紫色也可能表现为不需要的紫色边缘。在与照明相邻的对象的黑暗边缘中，紫色条纹最为明显，紫色条纹通常是由轴向色差引起的。由于轴向色差在较短的波长处最严重，因此会在紫色中出现条纹。减少紫色条纹的方法包括使用UV滤镜拍摄，避免高光过度曝光以及在高对比度情况下不使用全开镜头拍摄。紫色条纹也可以在后期制作中进行校正。

结论

从其古老的艺术起源到其在当代视觉实践中的使用，紫色都反映出生活的视觉复杂性。紫色是蓝色和红色的组合，吸收了每种颜色的特质，激发了平静与激情，静止和视觉动作的碰撞。由于其自然的稀有性，紫色一直与神秘和异国情调相关。

从历史上讲很难获得，紫色已成为地位，财富和威严的象征。紫色在宗教中的作用与灵性和神秘主义息息相关。紫色的势头被认为可以激发创造力和反思能力。紫色的含义和视觉范围如此多样，其多功能性与广泛的受众联系在一起。紫色唤起了艺术和生活的情感，是一种错综复杂和深度的颜色。

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